作为歌剧从业者，无论我处在哪一个位置，我最关注的是舞台呈现。做一部歌剧并不容易，当一部歌剧作品呈现在舞台上的时候，就好比我们精心做的一桌美食，最佳的结果是达到色香味俱佳，可以让人们“吃”得津津有味，回味无穷；但是这种最佳结果常常只是一种理想或目标状态，大多数时候，我们的歌剧呈现会有这样或那样不尽如人意的方面，于是难免就会引来各种批评或诟病。当然，艺术总不会是完美的，好戏需要磨，但是磨的方法很重要。

　　对于原创歌剧作品而言，舞台呈现包含方方面面，从文本、音乐、演唱、演奏、舞美、灯光、舞台调度；对于经典歌剧新制作来说，除了文本和音乐不用再费心思全新创作，其他步骤同样一个不能少。所谓艺术集大成者，我想没有哪门艺术会比歌剧的呈现更全面、更复杂、更有难度同时也更会让人产生无限的创作冲动和遐想。

　　我们常说，艺术是相通的，但是这句话是有前提的，所谓的艺术相通，更多地是指在一个大的审美范畴之下的相通。具体到某一个艺术门类，各种艺术又是不同的，充满个性的。这就好比美食，不同地域会有各种不同的美食，但是每一种美食都会呈现出不同的充满个性的味道。歌剧相较于其他舞台艺术，有自身非常独特的艺术特征和气质，所以歌剧的舞台呈现，就需要将这种特征和气质尽最大可能鲜明地展现出来。

　　首先，歌剧的呈现需要将音乐的戏剧性和戏剧的音乐性充分表达。其次，好的歌剧呈现，其舞台美术灯光多媒体，包括服化道具，应该是音乐的、戏剧的、有效的，是与作品充分相融的。最后，好的歌剧舞台呈现是能够让观众置身其中，同时，对于观众的审美趣味具有引领的作用。

　　我认为，一个成功的歌剧艺术呈现，至少肩负三重使命，一是对于作品的精准诠释；二是对于观众的无限吸引；三是提升观众的审美趣味。这三点是相辅相成互相促进的，尤其是当观众的审美趣味不断提升的时候，我相信，我们的歌剧舞台呈现的水准也将会得到质的飞跃。

　　（根据现场发言节选整理）

　　歌剧需要怎样的

　　舞台呈现

　　■游暐之（上海歌剧院艺术创作室主任、艺术评论家、剧作家）