第一，不同的纸张决定了书写的不同方式。第二，在什么环境下创作。另外，作品都要有一个展示场景，大尺幅作品展在上世纪六七十年代就有了，但不一定这么大，今天在中华艺术宫这样的展览场，毫无疑问，肯定是最大的，我们必须要考虑一个展示的视效。任何一件作品，任何一个实体效果都有过程，这个作品适合什么地方？这个课题不仅仅是值得讨论的，而且是需要深入研究的，还牵扯到很多科学性问题，而不是想象就可以理解的问题。比如，这个墙和那个墙，还有背后的墙，内涵是不一样的，关键在于门的位置。

　　大尺幅书法作品和字有关系吗？毫无关系。第二，艺术品的价值与其无关，艺术品的价值不在于大小，每个人的气场都不一样，我曾经上课时用投影仪把颜真卿最有代表的作品的字一个一个调出来，学生都叫了出来，觉得太棒了。我从中得出一个结论，什么叫好的小楷，就是越放大越漂亮，在这种情况下考虑方法论的问题，这是很有问题的。有一个流派希望大家有机会关注一下，就是表现主义，真正的艺术品在心里，你得表达，当你拿着毛笔写字的时候，这是你作品的副本。在大空间环境下如何创造艺术品，现在把书斋创造场移出来，再进入一个更大的展示空间里面，我们如何来考虑呢？