从明清以来，大部分书法创作区别于以小字创作为主的时代风气。书法家利用他们的智慧，进行了思考，并进行了改造，在整个历史书法流变过程当中，始终以创新、以个人面貌作为追求的主基调。在针对大的创造上，王铎和赵之谦是代表。

　　作品在桌子上写的时候很大了，一旦放在墙上线条就变细了。王铎采用的方法容易产生视觉上的效果，在结构上，王铎各方面形态都产生了强烈对比关系，由结构再到章法，结构的变化带来章法的变化，再有强烈的冲击力。赵之谦也是从传统范畴里面出来的，他强调对书法的融入，包括行书，包括篆书、隶书。赵之谦注意传统的打破，对创新的建立。40岁时，他的作品比较平整，45岁时作品的对比非常明显，表现形态比较突出，到了50岁以后，作品呈现出浑圆、饱满、厚实的感觉。但不论在哪个时期，他对自己的创作和古人结合，更多吸收古人的结构规律，笔法的基本特点是不变的。但他在这个基础上做了夸张，这种夸张正是符合大字的需要。在以往那样的书法创作里面，更多是强调留白。我认为在历史发展过程当中，线条越来越弱。赵之谦强化了黑的效果，这也与大字创作密切相关，并且从黑里面提炼出来的字形结构，这与王铎在书法上进行的强化异曲同工，效果都是为了满足大字书法结构的奇趣性，章法上也相对比较饱满。

　　大字和小字在创作取法上，古代中国书法里都有存在，作为书法艺术创作来说，我们讲究继承。我们所创作的作品灵感从哪里来？脱离古人的东西，从自己想象去做，就像凭空起高楼一样。作品尺幅大，我们在这么大的纸上写出的作品，是小的作品无法达到的，这才是大作品的意义。