视像时代语境下大尺幅书法作品的艺术表达
■金恺承
艺术表达需要关注什么?我们在艺术表达过程当中,应该考虑所要传递的信息是否是作者的单向表达。作品的内容、章法的经营、字法的安排、线条的质量,都是由作品本身来承载的。但是作者的创作意图、艺术趋向,这些信息需要由观者将已有的信息对比,产生自己的观点。创造主要观点只是作品的一小部分,成功的艺术表达是受众通过作品对信息的调动。
我们可以观察到,当代书法作品创作中,越来越重视寻找视觉冲击力的突破。其中作品的尺幅,与日常生活中常见文字载体,在物理空间上形成反差,成为书法艺术探索的方向,这也是我们书法大尺幅作品发展的动力来源。大尺幅书法作品在传统上被认为是普遍的。文人的审美情趣演进,提供了大尺幅书法作品的精神。在这个时期,大尺幅作品是作者晚年时期自发创作的。反观当代,无论是家居空间等审美,当时大尺幅作品产生的物质基础已经不存在了,因此许多人对大尺幅作品提出了要求,进而怀疑这类作品本身的艺术性。但是我们仔细审视当代生活,发现事实并非如此,随着当代人生活变化,交通的便利,人类可以浏览世界各地风光,不再追求私人空间的完美和包罗万象,而是将庭院等功能退让到家居功能空间。公共空间的家居化,呼唤着大尺幅作品,这是大尺幅作品的物质基础。
从书法艺术创作动机来说,追求在物理空间上的尺寸差距,是因为有着明显不同的认知,从而使艺术获得感觉。在当代大尺幅书法作品的艺术表达所表现出来的一些意义及其问题中,我们发现是将书法艺术从千年以来的图像发表文字、动态发表文字,转变成视像的空间定格、动感强势的留存。而尺幅的增大,无疑是作品的显著手段之一,从这个意义上来说,大尺幅作品艺术表达,是追求艺术对观者的冲击力。将动态瞬间激发受众,达到运动和力量的在线,最终达到静态空间中的动态抽象的一种表达,这与我们大众已经习惯于视像、图像切换的表现方式产生巨大的反差,从而使书法艺术获得应有的距离感。
另外,简单将小幅作品书写内容来填满大尺幅作品,是与大尺幅作品原理背道而驰的,简单将小作品填满,非但达不到冲击力,更会影响整体表达,形成错位。大字不见其大。大尺幅书法不等于放大的书法作品,书法的大与小,是一个对比过程当中产生的概念,大尺幅作品不能追求物理空间,而忽视作品的宏大。简单的物理上的大,一但放置到巨大的空间中,大尺幅的应用就会丧失。