中国美术学院作为改革开放伊始，文化部直属的最早对外开放的高等艺术学府；旧金山美术学院是改革开放初期，第一所与中国美术学院建立校际交流合作的美国院校，两院建交至今30余年不曾间断。

　　此次交流计划，即是改革开放40年来中美艺术教育交流的丰硕成果的见证，亦是两校核心教育成果的现场报告。通过两个高等艺术教育学府的协作与对话，此计划不仅推动中美两国就当代艺术教育的使命、传统文化的现代呈现、不同文化间艺术理念的独立与调和等问题进行深入的探讨；还通过展示当代中国艺术鲜活的教育现场、坚实的艺术实力与独特的艺术理念，向世界传播中国优秀的传统文化，增强文化自觉与文化自信，树立中国于国际舞台的新形象，为全面复兴中国传统文化添砖加瓦。

　　展览以旧金山美术学院两个校区作为一个剧目的两幕场景，分别呈现“征兆：八个背影”“造化I：山水宣言”“造化II：心印宇宙”与“编织：从一到一”“行旅：人的山水化”“绘画：所视，所绘，所思”两组三部曲，展示来自中国美术学院中国画、书法、油画、版画、装置、影像、建筑、视觉传达、虚拟现实等多元学科40余位艺术家独特的艺术理念，以期展现中国美术学院的文化坐标、教育理念和艺术成就。

　　在这些鲜活案例中，有展示中国美术学院绘画、书法创作的“征兆：八个背影”“造化I：山水宣言”“绘画：所视，所绘，所思”，有再现技进乎道意涵的“编织：从一到一”，也有铸炼新媒体本土关怀的“造化II：心印宇宙”“行旅：人的山水化”。

　　此外，在展览的半开放空间中，还通过设立三个来自时间的提问的方式策划了剧目间场：“如果亚波罗没有停刊”——以设计的力量与想象力延续《亚波罗》的精神；“重返孤山”——回到90年前学院精神诞生的地方；“世纪提案”——为复杂多变的20世纪补写一份宣言。

　　展览同期于11月16、17两日举办“感受力的贫困：廿一世纪艺术／教育圆桌论坛III”。中美两所高等艺术院校深入探讨艺术教育的模式、革新与动力在本土视野下的独特性与全球视野下的共通性，并共同面对21世纪艺术与教育领域的每一个迫近又棘手的挑战和机遇。