致广大而尽精微

　　■詹建俊（中央美院教授，中国国家画院油画院院长）

　　柯尔内留·巴巴是我从青年时期起就一直喜爱和崇拜的一位油画家。我那时有幸在北京看到了他的一个大型个人作品展。他的作品中所具有的强烈的艺术表现力，让我受到了极大的震撼。从具象写实的角度看，巴巴的油画既不同于俄罗斯的名家，也不同于西方的油画大师。从精神气质和艺术语言上，他的油画都有着突出的特色。他的艺术在单纯概括中兼具精准和微妙，造型严谨、生动，有极强的艺术冲击力和油画语言的魅力，可谓“致广大而尽精微”。这一点正是我国当前油画作品中所不足的。我们的一些写实油画作品过于图像化。作为油画艺术语言中独有的绘画性的特色，在巴巴的作品中有极强的表现，对我们应当会有很好的启示。

　　单纯、概括、有力

　　■靳尚谊（中央美院教授，中国美协原主席、中央美院原院长）

　　东欧的和苏联的油画都是欧洲的体系，都来源于意大利，这是基本的事实。罗马尼亚的油画，特别是巴巴的油画，当时对我影响非常大。他最大的特点，就是造型十分概括，有力量，单纯，而且还十分生动。他的色彩，属于传统的暖色调。他把室外的一些人物也处理成暖的色调，还有外光的感觉。比如，他画农民的一些群象，是有黄昏的感觉，因此，他的色彩也是在欧洲传统的基础上有所发展。另外，他在造型上十分有力，而且极有现代意味。我曾经很长一段时间想学习巴巴的东西，但是画了很多都失败了，最后我感觉到这是人的个性不同，就不能完全学，只能学他某一共同的东西，他的特点是学不到的。

　　我说巴巴来华展

　　■邵大鹏（中央美院教授，美术理论家）

　　上世纪50—60年代，罗马尼亚作为社会主义阵营的一个国家，它的文艺政策不可能不受到前苏联提倡的社会主义现实主义的影响，但对一般的艺术家特别是对有思考、有修养的艺术家来说，他们仍然保持着对艺术规律、原理的尊敬和坚持，即使响应主流政策的号召，画工农兵，画劳动者，画日常生活题材，也避免粉饰和庸俗地美化，而注意用感人的绘画语言表现生活的真实，表现人的内心世界，表现人性的丰富和复杂。罗马尼亚处于欧洲东部，接近西欧，它的文化历来与西欧交流密切，并受其影响。例如19世纪下半期油画中的格里高莱斯库和稍后雕塑中的布朗库西，都和法国印象派、后印象派以及表现主义思潮有密切联系。因此，20世纪50—60年代的罗马尼亚美术不忌讳讲究形式意味和形式美，追求现代感，与过分表现政治和意识形态的前苏联美术不同。当然，一些从“旧俄”时代走过来、受到过19世纪末现代思潮影响的前苏联美术家，也在“体制”外默默地耕耘，虽然他们的风格语言与罗马尼亚巴巴等人不一样，但也是在表现性的写实语言中探求现代感。

　　三读巴巴

　　■钟涵（中央美院教授）

　　记得上世纪50年代中，我初入美术之门，不久看到第一次罗马尼亚来华的美术展览，其中已有巴巴的作品。那时，作为初学者的印象还模糊。上世纪60年代初，浙江美院已请到罗马尼亚专家博巴为油研班授课。就在那时，巴巴的作品展也再度来华，这回在故宫神武门楼上展出，他的《田间休息》等大作令我们眼目一新，传议不休。不过，我个人由于受到的影响太杂，以至于对他的独特光采还记取不深。到了改革开放后的80年代初，我有幸在1985年赴外进修，归国途中取道经过布加勒斯特专程去看巴巴。那是在有了对欧洲油画的一些直接通识之后，比较之下，大为心动。欧洲颇有些较小的国家，尤其在东欧，在19世纪后期都有过一个民族文化兴盛的热潮，传统性与现代性并起，而罗马尼亚则特有一种沉著的“重黑”画风。巴巴就是在其本国特色的陶冶下脱颖而出的。后来，巴巴到老都念叨着乡土之恩。随后，我写了一篇文字，记述以上见识。1998年，中国文化部举办国际美术年，其中拟定了巴巴个展为一大项，包括他的几十件大作，出色地构成了回顾展的规模。此展距离前次展览已经30多年，油画界在开放中兴奋地重睹芳华，反响巨大。在一些同行的笔下可以见到他的启发，例如，北京的丁一林、上海的俞晓夫、河南的曹新林等几位都曾酝酿着专程再赴彼邦取经。我那时曾参加了筹展事宜，为此，又写过一文《再读巴巴》，反映自己认识上比1985年那时有所深入，我们不但看到了巴巴的艺术生涯各阶段如同竹节拔地生发而感佩，而且还发现他的后期不离宗而新变的勇气（这是以前不了解的）从而惊异，不能不再刮目相看。

　　巴巴油画

　　再来中国的感想

　　■闻立鹏（中央美术学院教授）

　　早在50多年前，巴巴先生的画作就在北京展出过。可惜那时正值文革时期，先生作品未能得到很好地宣传介绍。但是，金子总是会发光的，他的作品通过图书、印刷品还是对中国油画家们产生了不小的影响。

　　上世纪60年代，中国油画家受俄罗斯苏联油画影响较大。这确实很大地帮助了中国油画的发展，但确实仍存在路子较窄等一些问题。罗马尼亚巴巴的艺术和匈牙利蒙卡奇的艺术的介绍引进，多少带有不同的特色，在没有开放更大艺术空间之前，也给人们打开了一些眼界。

　　艺术的尊严

　　■胡振宇（中国美院教授，中国美院油画系原主任）

　　二战以后，欧洲人为将意识形态分成东西两大部分，巴巴对此极为痛恨。当年的东欧的政治氛围和文艺思想，使他感到困惑、彷徨。周边的一切压得他透不过气。他主张艺术是一种人内在主观意识的精神性创造活动，而他的这个主张显然与当时的文艺方针格格不入、背道而驰。上世纪50年代初，政治空气略微宽松，他前往意大利、西班牙、法国和其他西欧国家的美术馆、博物馆饱览大师们的作品。但他并未和别的艺术家一样迎合西方现代主义潮流，而是义无反顾地回到东欧。他眷恋着他的家乡和他工作室里那种幸福的孤单，沉浸在童年初学绘画时接触到的古典作品，去追随那些大师，从大师的作品中汲取精华。他的一生曲折而艰辛，但他以对艺术的执着、真诚和坚韧不拔的性格，创造了具有强烈风格化的绘画语言，把写实绘画推向一种新的层面。

　　巴巴的启迪

　　■杨参军（中国美院教授，中国美院绘画艺术学院院长）

　　巴巴的绘画语言有以下几个特征：1.形象塑造的真实感。2.绘画语言的概括力。3.油画技艺的表现性。

　　西方油画语言通过上下传承能够达到新的高度。巴巴的油画汲取了17世纪荷兰画家伦布朗的表现方法，即强烈的光感和黑白的节奏感，同时他也吸收了西班牙画家埃尔·格列柯和委拉斯贵兹的技巧，如人物的夸张变形和形体的概括，甚至，我感到莫迪格里安尼的造型也曾吸引了他的关注。但巴巴在对上述大师语言和技法的学习中，自然转化成他本人对现实视觉的理解，并形成了他独特的深具油画感染力的风格语言。

　　我们仍深处在这样的学习境域中：油画语言的创新，建立在对前人油画精髓的吸收之中，建立在对油画语言特质深刻的体悟中，建立在对生活深入的体验之中。

　　精神的提炼

　　■杨飞云（中国艺术研究院中国油画院院长、教授）

　　巴巴的作品既有现代意味又有现实主义精神。有的时候，巴巴在表达人的内涵的时候并不是注意细节的，特别是对于五官，比如说嘴巴和眼睛他都虚掉，但是神态却表达得非常吸引人，好像那个表情反而更加有表现力。他是把最本质的部分强调出来，把那些有生命的、活动的地方，该有生动表达的地方，甚至都有一点点有意识地让它带有一种朦胧感。所以形体的结实加上神态的朦胧，达到了一种绘画性的、形而上的感染力，带有一种爱、带有一种强烈的情感。所以，他的绘画实际是带有一种要表达、要获取的内心需要的那个点上的一种提炼，还有对绘画艺术的本体的热爱，加上他在绘画里面清晰的、直接的、很精炼的一种表达，是很吸引人的。他和欧洲的不太一样，和前苏联的也不太一样。它受现代印象主义，特别是塞尚和高更这一类画家的某种影响，但是他把这个东西拿过来以后，更加突出造型的永恒感那个部分，确实是很有力量。这个既不同于古典，又不同于后印象主义的现代，而是恰恰从这两者当中提炼出一种东西加以表现，展现了罗马尼亚那个时期的一种社会形态和人的那种精神状态。这些方面都对我们中国的油画有很大的启发。

　　我觉得年轻人看巴巴的时候，很容易去看他在处理上提炼出来的那样一种形式表达，很容易被这个东西吸引。其实要是搞巴巴的这个效果，我觉得很容易学，很容易模仿，而且很容易出效果。这样的话，实际上完全不是全山石先生在这个时候办这个展览的初衷。今天我们面对这么大的绘画人群，中国油画艺术在21世纪，怎样借鉴巴巴的艺术精神，在中国人的手里怎么提高？怎么把油画画到世界水平？我想这才是全先生办这样的展览最根本的初衷。

　　巴巴的孤独

　　■金一德（中国美院教授）

　　博巴介绍当时罗马尼亚两位重要的画家，一位是巴巴，一位是丘古伦古。在罗马尼亚国内丘古伦古的影响远远大于巴巴，而在中国，我们只知道巴巴。巴巴因不满主宰当时的文艺思想体系被批判。到1953年，巴巴的作品又被说成是斯大林思想的体现，又受到批判。1958年，他和潘天寿同时获得前苏联艺术院荣誉院士。他们国家也给了他各种荣誉，但是他的处境并不风光。由于前苏联解体的政治冲击，由于他坚持古典绘画，对印象派以后的绘画不认同，与青年人不能互相理解，加上地震对他身体的伤害，晚年有孤独感。中国艺术家是他的知音，是对他的安慰。

　　（访谈整理：王文杰）