有那么一群拓荒者，困知勉行，精进不休。在中国室内设计发展的过程中，扮演了重要角色。

　　有那么一种精神，秉承着文化的传承与设计的创新，是奠定中国设计行业，不断发展的重要基石。他们是与那个年代共生的身影。

　　他是创基金发起人之一，以协助推动中国设计教育事业的发展，传承和发扬设计艺术精神，他是陈耀光。他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”，带领他的典尚设计团队先后主持设计了浙江美术馆、李叔同纪念馆、韩美林艺术馆（杭州、北京、银川）、浙江音乐学院、中国（普陀山）佛教博物馆、中国刀剪（剑）伞扇博物馆（公共部分）……

　　陈耀光将他独到的文化艺术理念融入了室内空间的创作中，使参观者有了更完美的空间精神体验。他获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”，“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，以拥有12年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。

　　他是爱好广泛的收藏家，是职业的设计师，是那个以设计演绎生活的人，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能保持一份敏锐的设计嗅觉和自信。他就是他，是中国设计圈里的生活艺术家——陈耀光。

　　问：这些年，很多事情都在悄然间发生了许多变化。根据您的观察，这些变化集中在哪些方面？

　　答：我本人从1987年中国美术学院首届环艺系毕业，从业（室内设计）至今已30余年。我们见证了城市的发展，也见证了马路的拓宽；见证了从自行车发展到摩托车到汽车……也经历了从物质到精神的追求。

　　30年，是一个大整数，在年龄上是一个大跨度，在行业的发展上是一瞬间。作为既是见证者又是参与者，我感到人们对设计的需求，对生活的追求，对精神消费的渴望越来越高。所以消费设计就是消费一种精神的代价。

　　这个行业在国内只有短短的30多年，还很年轻，我们都是随之而伴走过来的。由幼稚走向成熟，从国内走向国外，由个体发展成团体，从模仿开始再逐渐谋求原创。尤其是今天，设计活动已经不再是一件仅为生存而依赖的方式。大家自然会想得很多，在探求的过程中都积累着许许多多的困惑和经验，有的关注文化，有的侧重商业，既传承民族又瞭望当代国际。

　　问：国内设计行业飞速发展，设计师也随之拼命“奔跑”，您认为这样飞速奔跑是好事还是坏事？我们应该怎样来看待或者界定它？

　　答：2005年开始，我已经开始谈到设计师未必求规模但必须务精，追求独立思想和原创价值。当下的中国，城市建设高速进行，城市地域的距离瞬间缩短，室内设计行业一样处在这个全民高速、全民竞争的社会，确实很难控制节奏。但设计除了竞争，还需要一些尺度上的控制、速度上的控制。理想的设计环境应该是一种琢磨的速度、求精的状态。

　　问：在行业不断的变化中，设计师因为个人特质会坚持设计中的不变，和随着潮流的变化，变和不变的取舍原则是什么？

　　答：早在十年前，我就已经提过：体验比拥有更重要。为别人创造价值的设计师，首先要先学会投资自己、体验各类消费经验、走访各国风土人情，为积累品质生活经验而买单。这其实是设计师的就业成本。

　　生命有限感受无限，设计师的所见所闻是在生活场景下积累的。同时我也说过：施工图是画不出精彩世界的，美好的生活方式也是图纸无法堆积出来的。

　　问：设计的边界似乎越来越模糊，您如何看待设计内外？

　　答：对于设计内外，现在越来越模糊了，可能是我长期受周边当代艺术环境朋友圈的影响，可能是当下人对价值观的表达，更借助超越传统的表达。它可以是一组特殊的组合，也可以是一组创意家具。因为它能够阐述一个人的思想观点和意义，这样直截了当的表达形式，是其他艺术手段难以取代的。

　　问：近年，令你最难忘的经历是什么？它让你“悟”出什么？

　　答：2016年搬离拥有了12年的典尚设计院子，12年一轮转换之后，感发“怀念是另一种更长久的拥有”。

　　（易言采访整理，标题为编者所加）