去年（2017）3月在纽约藤田美术馆珍藏拍卖是个里程碑。这件作品是跟着藤田美术馆而来的，NHK电视台从征件到拍卖一路跟拍，在日本播放影片时引起很大的回响。藏家可能是看到了影片，主动跟佳士得联系。于是在我们到日本征集的过程中打电话来说有“国宝”。我一看到图片，汗都下来了，马上赶到关西。藏家拿出作品的时候，盒子非常朴素，放在毯子上让我们看。慢慢打开作品，正是我们学习美术史时那件苏轼的作品。也有国内专家曾找到这个家族试图回购，这个家族当时并没有意愿出售，谎称在二战时美军轰炸中烧掉了，因此一直保存到现在。

　　可能我们今天看起来这幅作品有些质朴，甚至是草率，但在宋代院体绘画盛行之际，苏轼《木石图》开启了文人绘画的先锋。这件作品最能打动我的部分是它的整体性，在北宋这样一个中国绘画的黄金时期，追求的是精致、精谨。但在苏轼的画作里，我们反而可以看到另一种轻松与文雅，这首先与作品的表现方式和苏东坡的官运有关，由于苏东坡的官运不是很亨通，一直颠沛流离，他并没有去描绘花鸟和雄伟的山水去迎合皇室需要，而是按照身边接触到的景物，并赋予一定的精神性。从这件作品开始，竹子、石头，甚至一棵枯树都被赋予了精神意义，开启了后来的文人画风潮。

　　当我们细细观察这张作品的时候，你会发现，里面的干、湿、浓、淡的变化非常复杂，甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。整个动态往右边走了以后，左边是不是虚掉了呢？他左边又补上了一些浓墨的小竹子，非常细腻。这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作。在画的旁边，有同时代非常著名的书法家米芾的作品。米芾的书法作品的不同之处在于细线的走若游丝，重的部分又重如磐石。目前，我们只能找到当时宋代四大家苏、黄的合璧，也就是《寒食帖》，现藏台北故宫。这件“苏米合璧”，相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。