流年似水，似水流年，时间的老人推着我匆匆向前，不知不觉人生已近不惑之年。越不惑却越惑起来。回首观望，既有在乡镇机关基层工作的经历，又有在部队中身心的磨练。丰富的阅历，人生的不惑。但胸中那种对中国画艺术的追求却从未停止，对中国画艺术思索，时而清醒，时而迷惘。中国画是中国文化思考和审美精神孕育出来的艺术。几十年的求索，几十年的磨练，才真正体会到了它的博大精深。

　　石涛有一句“呕血十斗，不如啮雪一团”，我深知其意。这是石涛一生绘画经验的总结。“呕血十斗”指的是技巧上的追求，“啮雪一团”指的是精神上的提升。技巧是作画的基础，是绘画的语言，需要下功夫，需要呕心沥血。但是，一个成功的画家不能只停留在技巧层面上的追求，还要超越技巧，由技进道，这就需要有丰富的人生阅历，深厚的文化底蕴和独到的审美意识。中国绘画只有融入到文化之中，才能体现出它的“画可载道”的价值。因此，中国画必须在研究传统绘画、文学、诗歌、书法而后，方知其中奥妙。

　　唐代诗人白居易曾说过“大凡人之感于事，则心动于情。然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”画家又何曾不是如此啊。人只有对自然、山水、花鸟寄予了真实情感，笔墨才有其意。只有把真情浸透在作品中，才能给人留下回味的余地，才能让读者品味出艺术作品的诗情画意，从而产生共鸣。中国画是启示人养心修身，知世悟道。孔子说“见山思仁，见水思智，”醉心于绘画的人或者赏画者远离势利，亲近善境。画家把自己的内在修为、面貌和韵度，在作品中呈现出来，对“成教化，助人伦”的艺术社会功用发挥出来。

　　谢赫在《古画品录》中说：“迹有巧拙，艺无古今。”是的，艺术没有创新问题，也没有复古问题。现在，我们只有站在时代的浪潮上，博古通今，贯通中西，创作的作品才能贴紧中国传统文化，既体现出中国画的本质，也符合时代的审美意识。为此，中国画的“清”“静”“趣”这些美学范畴，是我思考的重点，也是我创作上所要表达的主题。

　　“清”乃是中华民族文化精神生命的心源之美，又是天地自然的美质。庄子说：“天无为以之清，地无为以之宁。故两无为相合，万物相化。”“清”是宇宙和人生的根源之地，它澄汰了欲念计较之心，所以，它是生命境界、价值源泉。在绘画上就是要营造一种“孤法静谧”的意象，一种“高拔幽远”的情思，一种“空明灵动”的意境。

　　“静”在中国古代哲学上被视为天道和自然之道。老子曾说：“天得静则清，地得静则宁，神得静则灵。”“静”的心境贯穿于绘画创作的始终，“静”的意境才能达到最高的境界。“静境”可分为静的心境和静的境界。清代恽寿平说：“意象贵乎远，不静不远，境界贵乎深，不曲不深。”清代笪重光说：“画至妙处有静气”“万物静观皆自得”，这“自得”就是自由的生命在静默里吐露出的光华。

　　“趣”是中国传统美学的重要命题。它是“道”所生发出的意味。这意味既有主体意味，又有客体意味。“趣”包含着物趣、生趣、奇趣、自然天成趣等，实质就在于皴法形态和景色的朴素，藏和露的安排，恍惚迷离着的意境追求上。气韵生动，不求物趣，心得天趣为高。

　　百余幅作品聚集成册时，反复的审视，反复的思索。我所画对我所思，是否能够呈现出来。不过，这也只能是现在水准而矣。

　　艺海无边，求学不止。

　　诚心以此，恳请众家鉴评。

　　丁酉冬于养心斋