我认为书法作为独立艺术门类是成立的。尤其是在实用性下降后，如果书法不当作独立门类来看的话，书法将作为何种形态发展下去？但是有一个途径可能可以给我们一个参考性的答案，就是观照近几十年的日本书法。因为把汉字作为载体进行艺术创作，日本人的心理负担会比我们小很多，也就是他们在进行创作的时候，会比我们更加彻底。这点参看上田桑鸠、井上有一等人的字应该就会有所解答。海上雅臣花了多年的时间，为死后的井上有一解读他作品的创作理路，生前与日本书坛决裂的井上有一都没怎么说清楚的一些道理，让海上雅臣说得是一套一套的。这可能是理论作为创作依托的一个有趣的地方吧。因为海上雅臣是绝写不出井上有一那样的字来的，但感觉层面的东西却能让他无限接近并解读，这虽只是一个小的方面，却可以反应出理论这门东西，对于艺术家来说意味着什么，有可能就是四个字：师出有名。毕竟古人打仗，也讲究个上和天道，下顺民心。

　　所以书道在进入日展以前，也已经明显地有意识地划分出各个领域来，且各个领域，比如假名、汉字、甚至调和体来。每个领域都有各自的历史流序并有专人研究，出各种流派介绍，来完善各自门类的理论体系，以至于所有的艺术创作在大原则上不违背这些理论规律以外，各自有各自的特点。所以，明确定义，然后在这些理论框架里开始做艺术创作，且做到彻底，这是我对日本书法作品呈现的一个总体印象和感觉。

　　如明清调的创立，就是以明末清初历史时期做依托，还特地开了研讨会，立起一杆旗帜，随后理论研究逐步跟上，然后创作就可以心安理得地实施开展，实践与理论互相依托的现象就形成了。

　　在日本，从日展设立第五科书道开始，其他四科为东洋画、西洋画、雕塑和工艺。对于书道在日本的发展史来说，我觉得这可以是一个分水岭，它把全日本的书家，第一次这样大面积地笼络在一起同场竞技，逐渐发展成作为书道会成员参与，会比普通人参与有着更大地受赏可能性。这对日本书道有个很正面的影响，就是把书道作品在展览会上的呈现做到极致。但其负面就会难免显得单调，以及年复一年地出现弟子重复老师，各自书道会严守各自的艺术风格，裹挟着理论研究，以入展作为创作的最终目的。我认为这是个蛮严重的现象。

　　中国书法也会呈现各种各样的面貌、特点。书法作为一门艺术，老先生们更多地也是总结自己用笔的经验，奉劝年轻人多读书，变换气质，陶冶性灵。这些算是理论吗？也正因此我们可能从头到尾，就没有把书法作为单独的艺术门类来看过，这可能也是造成我们的展览意识，或者说书法作品意识在最开始的时候落后日本的原因。而至于把实践和理论分开，我想也可能是为了让人在各自擅长的领域做到极致。但看看日本，我觉得还是得警惕。警惕不能为了艺术而艺术，为了理论而理论。艺术更需要发自内心，妙造自然。