贾荣志的山水画以其成熟的艺术表现形式，独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握，特别是在继承与创新方面的实践，显现出它不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力，这是难能可贵的，并给人深刻印象。

　　明董其昌的“南北宗”说，颇有“扬南抑北”之嫌，且在数百年中成为理论的圭臬，此后的中国画发展史却又证明“南北宗”说之偏颇；今人则愈加认为南北互补的重要性，并在实践中把南北不同画风进行了融合、互动，以取其长、补其短，是中国画在综合的态势下演绎出风格、手法的多样性与丰富性。

　　贾荣志正是这一特定阶段涌现出来的山水画家。

　　分析作品，不难看到贾荣志作品兼具南北画风之优长，北方的气势与雄伟和南方的韵致与飘逸等，都被他不露痕迹地综合在自己的作品中，特别是在境界的营造于美感的传达上，贾荣志心领神会，以自己的感悟抒写着笔墨的苍润之美，传达着空灵、飘逸与寥廓的山水境界。

　　我们说贾荣志在艺术上的成熟，事实上是说他已经有了自己的山水形式结构、建立了自己的笔墨秩序、确立了自己的审美取向。

　　因为，在贾荣志的山水画中，山川、流水、云烟、屋舍等都是心灵符号，并由符号的组接关系结构为空间层次，显然，在画家诸多的作品中，着墨处为一空间，留白处为另一空间，甚至每一条线都在分割着空间，每一点也都自成空间……这样，由多个空间组成的山水画面，时间因素被淡化了，在“不知今夕是何年”的情势中，山水之美便是永恒之美，山水主题便是传承不衰的永恒主题。烟雨空蒙、寥廓苍茫便是永恒的心灵符号，且寄念深远。如此，山水意象才能在画家笔下得以体现为从物质层面向精神层面的转换、从形而下层面向形而上层面的转换、从有我之境向无我之境的转换、从具象山水向抽象意味的转换、从情景氛围向独立意义的转换，使作品获得品质的提升，而体现出全新的精神内涵和价值意义。

　　贾荣志的山水画在取向上，没有选择极端化的做法——既不盲目地追摹古人，展示复古之风；也不盲目追赶时尚潮流，迎合浮华浅薄趣味；而是在承前启后、继往开来中稳健前行，把山水画从技法层面提升为纯粹形式美感。

　　如前所述，对自然、对历史、对文化、对当代的综合认识和理解，使贾荣志为笔下的山水符号、笔墨秩序、空间关系等注入了文化内涵，使看似无序的点、线，统归于空间关系，使不同符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构，使变幻莫测的水墨幻化指向幽冥深邃的境界营造；形成超凡脱俗的现代山水面貌。无疑，这种孜孜求索的艺术态度带来的是艺术上的升华与超越。

　　在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下，笔墨自是多种复杂意蕴的载体，贾荣志的笔墨当数性灵抒写一路，一笔一墨都是一片心灵风景，都是性灵心境的折射。对画家作品的解读，使我们发现其笔墨都是在从容自然中给以表现的，除了“烂熟于胸、任意挥洒”的学习、积累之外，笔墨在行云流水般的运动中展示的松动节奏、韵律及与此相应的干湿浓淡、疏密层叠变化，都不能不说是源于画家内心的充实与平和，唯有不急不躁者方能以虚灵写万象，方能在寻常物象中发现并表达出意趣韵致。

　　在贾荣志的山水画中，一切都以心灵为起点，以精神为目标，所以，其笔墨方式重韵致意味，而力避直白浅薄，重含蓄蕴藉，而强调朦胧模糊的意念表现；在虚实相生中，水墨的淋漓氤氲与干笔焦墨的互动互融、重迭积染，以及点线的力骨勾勒，造成了画面苍郁润泽、浑茫寥廓的苍茫之境与浑然美感，且在幽深晦冥之中，产生玄思无尽、心境无边之感。

　　在空灵、飘逸的山水画图式与精神气息面前，在领略作品的境内境外的旨趣中，我们从中发现贾荣志的才智所在——较好地把握了松动自然与粗放疏野一线之隔的关系，较好地把握了意象写意与物象再现一线之隔的关系，较好地把握了虚灵飘逸与直白简陋一线之隔的关系……恰到好处的分寸把握与得体的手法方式，使贾荣志的山水画在“艺通于道”之中获得了浑然圆融的效果。

　　多年来，贾荣志在艺术道路上，孜孜不倦、求索不已，他不但向古人学习，也向现实生活学习。在融会贯通与取长补短中，他拓展了自己的艺术视野，开阔了自己的胸襟，在“能感之，能写之”的精神启悟下，努力去唤醒中国画形式、美感的深层“记忆”，探索开启笔墨语言的新维度，在创造中完成这作品，同时也在创造中完成着自己。

　　贾荣志在遵循艺术本质与艺术规律中，兢兢业业，如履薄冰般的前行着，辛勤的耕耘，自然带来愉悦的收获。沉雄博大也好，空灵飘逸也好，惟技道统一、心物对应者，方为上品，贾荣志在他自己选定的道路上，渐行渐远，步履也愈见坚实。为此，我们祝愿他，我们相信他，能再接再厉攀登新的艺术高度。 徐恩存/文