“唯道集虚”语出《庄子》，意思是说，只有大道才能汇集于凝寂虚无的心境。这句话，道出了中国艺术的精髓。

　　中国文化尚虚静，求拙朴，崇雅逸，中国绘画更是讲求虚实相映，以墨气淋漓的画面表现宇宙的混沌气象。而文人写意花鸟画自明代“青藤、白阳”始，笔墨愈加放逸豪爽，寓“物趣”于“天趣”，以形写神，张扬自我，蔚然风行至今。

　　宋丰光先生，当代写意花鸟画又一名家也！他出生于桓台，成长于济南，为齐鲁之名士，画界之翘楚。其绘画艺术融会传统，贯通中西，笔酣墨饱，力健有锋，既有北派画风之雄健豪放，又兼南方画风之苍茫滋润，笔精墨妙之间风雅蕴藉，于当代花鸟画领域卓然不群，引人瞩目。

　　宋丰光先生现为山东师大教授，养素葆真，学养深厚。他在课堂授课多为人物画，而其个人创作则以写意花鸟画见长。其笔下题材，多源于家乡景物，或樨草纵横、芦苇摇曳，或荷塘清雅、野草葳蕤，间有鹭鸶涉水、野鸭冲天，心象与物象交糅，情感与自然重叠，笔墨氤氲下一派超尘脱俗境象，洋溢着浓郁的抒情基调和诗化风格，令观者内心澄净，如沐乡野清风。尤为可喜的是，丰光先生取材并不囿于幼年所见，而是以家乡湖光映照天下山色，故一花一草，笔墨通灵，一树一石，万象存焉。

　　宋丰光绘画之独特面貌，来自于其沉潜传统、专心悟道的多年努力。他在绘画理念上强调以形传神，形神兼备，崇尚情趣，追求主观精神的表达和体现。他在创作实践上特别注重情境的营造，以水墨淋漓表现天地的混沌气象，以看似粗粝的线条和饱满的颜色挥写生命的蓬勃。他笔下的大写意花鸟作品表现力丰富，恣意挥洒中寓雄健气势，墨彩融合中见深厚凝重。

　　宋丰光写意花鸟艺术的突出成就，集中体现于他对于“大写”的理解与营造上，在融会传统中凸现出独创性的现代审美精神。他牢记前人“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”的丹青遗训，同时，吸收西方绘画的透视、立体、抽象等现代表现手法，有意地克服花鸟画日益程式化的旧有章法，通过构图的匠心独到和笔墨的淋漓气势使画面更加充盈灵动，以抒情诗般的节奏与韵律“意造”自然旨趣；在线条的穿插与色彩的运用上从心所欲而不逾矩，使笔下作品既古意盎然而又富于现代感。在笔墨语言上，宋丰光做了很多个性化和符号化处理，既增强了作品的视觉感染力，也使他的作品洋溢着独有的个性魅力。

　　画为心迹，笔墨其实是一种深刻的自我表达，画面的境象，一定来自于画家的内心气象。生活中的丰光先生热爱自然，珍惜友情，看似平静如水，而内心刚烈似火，故其绘画作品既大气畅快又冲和浑融。年近耳顺，其在水墨实验和意境营造上的创新求变非但没有停止，反而愈加明显，线条粗粝中有婉转之姿，墨彩冲突中见拙朴之美，并在飞白断连中给观者留出更多想象空间，使作品的意境愈加深远，形成了厚重的文化品格和朴茂大气的艺术风貌，真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

　　古人诗云：“不愁明月尽，自有暗香来。”中国艺术追求的是超越形似之外的神韵。我们不妨一起走进宋丰光的花鸟天地，在草长莺飞中品享艺术的天香，谛听生命的妙音。