马泽霖，1960年生于中国广东，1985年起在法国巴黎学习创作，当代艺术家，中法国际策展人， 法国艺术家协会会员。学历：1992-1995年法国索邦大学巴黎一大当代艺术理论博士，1990-1992年纽约古柏联盟科学艺术研究院硕士。1985-1990年巴黎高等装饰艺术学院硕士，1979-1983年中央工艺美术学院（现清华美术学院）学士。个人展览，2015年 Espace Marc——Arthur Kohn画廊——巴黎，2014年 《墨灵佛国》法国国家参议院——巴黎，2012年 《墨灵佛国回顾展》清华美院美术馆——北京， 2008年 Hakaren画廊——新加坡，2006年 LCF Rothschild文化中心——巴黎，2001年台北市立美术馆——台湾 Seine 51 画廊《红色佛像》——巴黎，1998年上海双年展，1996 Sada Fiac 国际展——巴黎，1994年台北市立美术馆——台湾。
主要联展：2018年中国广州番禺紫泥堂“蓝艺术馆”开馆展：中法当代艺术联展 兼策展人2017年广州佑美术馆开馆首届《幻象·经典》中法当代艺术对话展兼策展人2017年巴黎亚洲当代艺术中心《油·墨对话展》，2017年巴黎《Autour de Gerard Xuriguera》 Galerie Samagra 画廊展，2016《梦缘西湖》中法当代艺术展杭州恒庐美术馆，2016年《墨缘——当代水墨艺术艺术巡迴展》香港站，2004年《身体中国》中法文化年 法国马赛现代艺术馆 艺术家兼策展人，1989年巴黎蓬皮杜中心巴黎中国艺术家纪念联展。
彭锋，北京大学哲学博士，现任教育部长江学者特聘教授，北京大学艺术学院教授、博士生导师、副院长，北京大学美学与美育研究中心研究员、副主任，教育部高等学校艺术学理论教学指导委员会秘书长，中华美学会常务理事，中国文艺评论家协会理事，中国美协策展委员会委员，国际美学协会执行委员，国际美学协会中国代表，从事美学理论、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的研究教学和实践。出版《艺术学通论》等学术著作15部，《艺术的语言》等译著7部，发表中英文论文200余篇，策划“第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆”等重要展览200余次，创作剧本《穿羊皮袄的男高音》（改编为电影《一夜成名》）《预言》《理由》《大红灯笼》（改编自苏童小说《妻妾成群》）等7部。彭锋的美学研究和艺术实践引起了国际学界的关注，曾应邀于第18届（2010年北京）、第19届（2013年波兰克拉科夫）世界美学大会担任主题讲演，应邀于中欧高级别人文对话机制文化论坛第一次（2012年布鲁塞尔）、第三次会议（2015年布鲁塞尔）担任对话嘉宾，Art in America（美国《美国艺术》杂志），ArtPress（法国《艺术新闻》杂志），Finacial Times（英国《金融时报》）等英文报刊对彭锋的研究和实践先后做过报道。
唐应山，教授，国家开放大学艺术教学部部长 南昌师范大学兼职教授 哈尔滨理工大学客座教授 九三学社社员 1964年生于南京
通讯地址：北京市海淀区复兴路75号 100039 E-mail：1279062491@qq.com 电话：13901281364 1990年毕业于中央美术学院壁画系。
展览 获奖：1987年 参加北斗星画展（中国南京），1992年 个人画展“新民间”中央美术学院画廊（中国北京），1993年 参加 “中国的四季”画展（日本东京），1994年 参加“联接”画展（中国北京），2004年 参加上海国际双年展（中国上海），2012年参加艺术的鄂尔多斯国际艺术展（鄂尔多斯），2013年参加索卡画廊举办“联绵时代”画展（北京798），2015年9月参加上海西岸空间艺术季 影像作品“新家园”，2015年12月参加广东美术馆首届亚洲艺术双年展 影像装置作品“世界工厂”，2016年3月陶瓷作品”山秋云物冷”获得中国工艺美术百花奖优秀奖，2016年7月参加淮阴艺术馆提名展，2016年8月参加首届苏州文献展，影像作品“快闪园林”，2016年9月参加"中国写意-来自中国美术馆的艺术”赴墨西哥圣伊德方索学院博物馆展览，2016年9月漆画作品“极。归”入选中国美协举办的第四届全国漆画展，2016年11月参加久画廊"图本"七人展，2017年12月油画作品幅入选江苏当代艺术双年展，2017年至2018年主持国家艺术基金“中国传统山水画欣赏与创作Moodle平台建设”项目。
王启凡，1989生于山东，2012 毕业于中央美术学院版画系获学士学位。
2015年毕业于中央美术学院版画系 获硕士学位，现于中央美术学院研究生院 攻读博士学位，个展：2017年东风西风——王启凡 周名德双个展，贤空间，北京，2016年启动——王启凡个人作品展，中国农业展览馆，北京。
群展：2018年感知测绘 本裕空间，北京 狂人100-鲁迅版画大展，金陵美术馆，南京，2017年观世界·世界观 漳州国际当代艺术展，漳州博物馆，福建 第二届中国美术馆收藏青年美术家作品展，中国美术馆，北京，今日美术馆，北京 向心力-中国青年艺术的四个维度，悉尼大学美术学院美术馆，澳大利亚，2016年中西融合——中国写意在中国当代艺术中的转换，圣伊德方索学院博物馆，墨西哥 无界——第二届德中青年艺术家发展基金联展，波茨坦Kyunsthaus Sanstitre美术馆，德国，2015年第二十一届全国版画作品展览，重庆美术馆，重庆，2015年度“青年艺术100”，北京，2015年上海城市空间艺术季，西岸艺术中心，上海 追求卓越－全国名家版画展，大韵堂美术馆，北京，维新——中央美术学院第二届青年英才驻留计划作品展，悦·美术馆，北京 从三味书屋到百草园，凤凰艺都，北京，学院本色，中央美术学院美术馆，北京 传承与使命，凤凰艺都，北京 千里之行，中央美术学院美术馆，北京，2014年超敏反应，汇谷艺术空间，广州 云图，马奈草地美术馆，北京 失园记，1895创意文化产业园，南通 腹花集，虚苑美术馆，北京，2013年再见学院，元典美术馆，北京
获奖：2016年获选中国国家艺术基金青年资助项目，2016年获英国MET木版奖，2015年获法国莱俪青年艺术奖，获全国版画作品展优秀奖，获虚苑青年版画创作新星奖，获中央美术学院研究生优秀作品奖，获北京市优秀毕业生奖，获中央美术学院优秀毕业生奖，获宝甄生活艺术创新奖，2012年获中央美术学院优秀毕业生奖，获中央美术学院毕业创作三等奖。
吴强，清华大学吴冠中艺术研究中心 研究员、中国国家一级美术师、1959年出生于陕西省宝鸡市。1979年就读于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）毕业后留校任教。
2010年“东方唯美画派——两岸名家油画作品展”，北京亿象空间画廊，2011年“和玄——两岸名家作品展”，北京时代美术 《星 艺术》刊登“地蕴天成”系列油画，2012年“意象开天——吴强油画作品展”，798桥艺术空间，2012年 “东方唯美画派——两岸名家油画作品展”，天津艺库、6号院，2013年“中日现代精锐书画作家展——书与非书之际”，日本京都文化博物馆，“第二届海峡两岸东方唯美画派抽象艺术大展”，台北国父纪念馆“中法艺术交流展”，西安陶艺博物馆，2014年“象外——吴强行走日记”北京太和艺术空间“法国克吕尼吴强水墨艺术展” 克吕尼法中交流协会，“CHINESE RECORDS 华人志,2014年巴黎艺术展” 法国巴黎印象画廊“第二届“仓颉碑”中国文字艺术国际展” 巴黎欧洲时报文化中心，“WORLD WIDE ART LOS ANGELES”美国洛杉矶展览中心，2015年“首届海峡两岸当代名人书画展”台北圆山大饭店，“2015年百位人民喜爱的艺术家作品展” 北京融宝汇美术馆“第三届许村国际艺术节 特邀艺术家及作品展”山西许村，2016年“英国伦敦时装周——艺术首饰及绘画作品展”“纽约艺术博览会”美国纽约，“山屋艺术体验馆”吴强跨界艺术作品展 北京融宝汇美术馆 “信天游——吴强水墨作品展”北京红墙酒店，“精神的对决”——中国艺术在舍平根 德国舍平根艺术基金会“天地有大美”吴强新意象水墨作品展 法国博恩，2017年“三化三人行——瓷绘艺术展”景德镇三宝蓬艺术中心，“彩墨纪行——黄河沿岸采风作品展” 北京798圣之空间，“继承拓展——第六界北航艺术馆当代艺术邀请展” 北京北航艺术馆，中国“设绘计画”艺术行邀请展——珠海-景德镇——太原 中国建筑学会室内设计分会，2018年“悟象——吴强瓷绘艺术展” 北京798太和艺术空间，“高峰之路——新语境下的中国画传承与创新艺术展”艺术市场杂志社，“首届《艺术市场》风云榜艺术作品展 荣获“艺术探索奖”艺术市场杂志社，“大师带你看世界——中国新意象绘画群展” 北京798圣之空间。
易英，男，1953年出生于湖南省芷江侗族自治县。1982年本科毕业于湖南师范大学美术系，1985年硕士研究生毕业于中央美术学院美术史系并留校任教。曾担任中央美术学院《美术研究》杂志社社长，负责国家级核心期刊《美术研究》与《世界美术》的编辑出版工作。现为中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编、国家艺术发展战略研究协同创新中心导师组组长、享受国务院特殊津贴专家。易英是国内外享有盛誉的著名艺术史学者、著名艺术理论家、艺术批评家，2017年11月5日至11月11日，易英的著作及作品出现在纽约纳斯达克大屏幕上，成为首位登上纽约时代广场的中国艺术理论家。
主要学术著作：《学院的黄昏》（2001年，湖南美术出版社），《中国当代油画家个案研究——刘小东》（2000年，2010年［再版］，湖北美术出版社），《从英雄颂歌到平凡世界——中国现代美术思潮》（2004年 ，中国人民大学出版社），《偏锋——中国当代艺术家评论》（2004年 ，湖南美术出版社），《西方20世纪艺术》（2004年，中国人民大学出版社），《易英话语录》（方旭东编，中国文艺出版社，2009年），《原创的危机》（河北美术出版社，2010年），《漂浮的芦苇》（中国国家艺术出版社，2011年），《转向：易英当代艺术评论集》（河北美术出版社，2011年），《中国当代艺术评论》（台湾五南出版社，2012年）
Art and Artists in CHINA since 1949（Cambridge University Press，2018）等等。
于洋，中央美术学院副教授、硕士生导师，国家主题性美术创作研究中心副主任、中央美术学院中国画学研究部主任。美术史博士、艺术学博士后。兼任北京青年艺术发展促进会会长，北京文艺评论家协会美术书法摄影艺委会秘书长，东北师范大学美术学院特聘博士生导师，中国传媒大学公共艺术与设计研究中心副主任，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。在国家级权威核心期刊等发表学术论文百余篇合计80余万字。独立主持国家社科基金艺术学项目、文化部艺术司国家主题性美术创作理论研究项目等课题， 2014年获评教育部霍英东教育基金高校青年教师奖，2017年获中国文艺评论家协会年度优秀论文奖“啄木鸟杯”“历史与现状”首届青年艺术理论成果评选优秀论文奖。
近年来研究领域集中于中国近现代美术史论、20世纪中国美术思潮与发展策略研究、中国画学研究、国家主题性美术研究，当代美术批评与展览策划。曾在中国美术馆、国子监艺术馆、太庙艺术馆、中华世纪坛、798艺术区、宋庄艺术区、今日美术馆、广东美术馆、山东美术馆、天津美术馆、上海青渚美术馆、江苏现代美术馆、苏州金鸡湖美术馆等机构策划主持近百场重要艺术展览。曾受邀担任中国美术家协会“2017全国中国画作品展”学术主持、2016、2018年“北京青年美术双年展”总策展人、国家艺术基金“中国艺术新视界2018”总策展人，受邀在各地30余所高校与艺术机构进行了学术讲座与专题演讲。
张夫也，1955年生于青海西宁。1978年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教。1990年，受国家教育部派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1999年获得博士学位。现任清华大学美术学院教授、世界艺术史研究所所长，中国艺术研究院特聘教授。近年来，举办多场个人画展与书法作品展，以清雅别致的作品风格博得学界好评并多次获奖。作品被法国、澳大利亚、英国、加拿大、日本等国际团体、文化教育机构和国内有关部门及个人收藏。
赵力，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、中央美术学院国家艺术和政策研究所副所长、中央美术学院中国艺术金融研究中心主任。教授、博士生导师，联系方式：北京朝阳区望京花家地南街8号，100102，电话13701174058，邮箱artzhaoli@qq.com
杨小彦，笔名老彦，1957年出生于广州，艺术评论家、视觉研究学者、艺术家。
1978年至1982年就读于广州美术学院油画系本科，获学士学位；1984年至1987年就读于广州美术学院美术史系研究生，获硕士学位；1997年至2004年就读于华南理工大学建筑学院，获博士学位。1987年进广州岭南美术出版社，历任编辑、编辑部主任、常务副社长、《画廊》杂志主编。1998年入广州暨南大学新闻系，任副教授。1999年赴加拿大。2004年入中山大学传播与设计学院，教授，博士生导师，历任新闻系主任、创意媒体设计系主任、副院长。2006年被广州美术学院聘请为客座教授和硕士生导师，2007年至2009年任广州美术学院美术史系系主任，2010年至2013年任广州美术学院艺术管理系系主任。2016年受聘为华南师范大学客座教授。
出版专著有《看与被看：摄影中国》（中国摄影出版社，2016）、《杨小彦自选集》（北岳文艺出版社，2014）、《尚扬评传》（湖北美术出版社，2005）、《篡图：杨小彦艺术批评文集》（河北美术出版社，2008）、《新中国摄影六十年》（河北美术出版社，2009）、《生活中的建筑》（广东人民出版社，2010）、《艺术学方法批判》（四川美术出版社，1993，与邵宏合作），同时为《文艺研究》《读书》《美术研究》《艺术当代》《当代美术家》《随笔》等期刊撰稿。近年策划的重要展览有：2016年1月8日：“后学院：八大美院油画研究展”，广州美术学院昌岗路美术馆；2015年12月20日：“再影像：光的实验场”，湖北美术馆；2015年11月25日：“思想的斗士：百年冰兄纪念展”，广州艺术博物院；曾举办个人油画展《素山》，莞城美术馆，2013；水墨人物写生展《画大家》，岭南美术馆，2014。
克里斯蒂安·努卑尔根，诗人、旅行者（也门、西伯利亚、乌兹别克斯坦、埃及、蒙古、叙利亚，巴基斯坦、中国、西伯利亚）克里斯蒂安·努卑尔根是塞格斯《今日诗人》中《罗杰·吉尔伯特·勒孔特》的作者。据他介绍，弗兰特是他的私人朋友，他多次写了关于他的作品。自2015年以来他已出版关于六七位艺术家的专著，如罗兰·卡、米歇尔·基尔希、傅庆豊、郝德·贝尔纳韦或杰拉德·司隹且。他在特鲁瓦和巴黎的高中、大学和监狱的艺术学校都有主持写作研讨会、教授艺术史、精神分析和哲学。他参加了在瑟里西拉萨尔举办的众多研讨会，在那里他与杰拉德·达努一起主持了关于亨利·米肖的研讨会。艺术评论家、讲师、给上百本书籍和目录（主题常是表现主义）撰写前言。他也是策展人，自上世纪80年代，从法国到国外，从阿尔弗雷德·库宾到当代雕塑，他策划了上百场展览。最近在立陶宛策划了关于当代表现主义的展览，在中国和德国策划了关于当前欧洲艺术的展览。2017年他策划了中国艺术家范娅萍的法国巴黎个展，今年9月份艺术家关玉良的巴黎个展，今年10月同样在巴黎关于“赵氏家族的传说”的展览。在法国和外国期刊发表作品：《艺术张力》《艺术镜》《Aralya》《艺术界》（中国）《俄罗斯摄影杂志》《Winn'；Art》《原生视觉》《绝对艺术》……
弗朗索瓦·米肖，自2000年起在巴黎现代艺术博物馆工作，现任首席策展人。1997-1999年，他是然镇国际狩猎博物馆馆长。在此之前，他曾在在伦敦圣艾蒂安现代艺术博物馆和泰特美术馆工作（1996年）。他定期为目录和专著撰写前言。在巴黎现代艺术博物馆时，他的策展项目包括：“弗朗希·毕卡比亚的理想个人”（2002-2003）、“博纳尔的艺术作品：时间停止”（2006）和基于20世纪60年代至70年代的格里·舒姆和厄休拉·维沃斯与杜塞尔多夫艺术馆的视频项目“准备射击”（2004年）。从2007年到2010年，他策划了“黑厅”系列：“艾曼纽·安缇：Barricata”、“克拉丽丝·汉娜：男孩地带”、 与桑德拉·卡地尼联合策划了“佛罗伦萨·拉扎尔：做”，与奥迪勒·布吕侯联合策划了“约耳·巴陀罗米奥：画像”和“亚历山大·雷高夫”。在博物馆的ARC空间，他的策划项目有：Didier Marcel（2010-2011），Roman Ondák（2012），和Robert Vifian联合策划了“David Altmejd”（2014-2015），和Jan Dibbets联合策划了“潘多拉的盒子：Jan Dibbets 关于另一种摄影”（2016），与Erik Verhagen 联合策划了“赵无极：无言的空间”（2018年6月至2019年1月）。2017年，受邀参加了泉州海上丝绸之路艺术文化发展论坛。
热拉尔·叙利盖拉，法国著名艺术评论家，出生于西班牙，生活在法国，为世界数百个博物馆出版物书写前言。亦曾为赵无极、朱德群等艺术大师撰写艺术评论。
雷米·艾融，1952年4月16日生于法国苏雷斯尼，艺术与文学骑士，中国国家画院成员，法国艺术家之家协会主席，1972年毕业于巴黎美术学院桑吉耶工作室，随后师承让·贝托乐和罗杰·普林；
1979年获马德里的卡萨·维拉斯克奖，1982年获法兰西岛地区议会奖；1985年获法兰西基金会努夫拉尔奖、泰勒基金会美术学院奖、法国艺术家金奖、泰勒基金会费南德·柯尔蒙大奖；地区荣誉勋章（红色奖章），巴黎美术学院教授，巴黎市政府（1982-2013年）
个展：2000年，巴黎克劳德·凯尔曼画廊，哈什文化艺术中心；昂热艺术与形状画廊，2002年，卡尔日莱斯城堡画廊，巴黎克劳迪纳·勒格朗画廊，2004年，马赛主教府画廊，巴黎克劳迪纳·勒格朗画廊，2006年，巴黎时间艺术画廊，2008年，巴黎弗兰西斯·巴尔列画廊，2009年，巴黎哈什中心，2010年，中国东莞博物馆，2011年，巴黎弗兰西斯·巴尔列画廊，中国广东省博物馆，2012年，中国盘锦博物馆，文化中心，2013-2015年，在中国举办多次个人展览，2013-2017年，艺术基金展览，巴黎美爵，巴黎兴华画廊，北京水立方展，多次在中国举办画展，在巴黎卢浮宫前卡鲁塞尔广场举办个展，蒙佛儿·拉摩里市工作室画廊，巴黎罗伊·斯菲尔画廊。在法国及国外的一些集体展览：大型沙龙（五月，高大年轻，109，法国艺术家，秋天，对照）。以下人物都曾写过关于雷米· 艾融的文章：乔治-亨利· 里威埃尔/斯塔尼斯拉·傅梅/帕特里克-吉耶·佩尔森/让-罗贝尔·阿尔默卡特/帕特里斯·德·拉贝黑埃尔/马克思·富朗波姆/格扎维埃·布侯/弗朗索瓦丝·德·塞利涅/皮埃尔·苏首/埃马努尔乐·特纳优/莉迪亚·阿航布/伊夫·柯布利/阿兰·阿维拉。
苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程，1991年开始绘画。1993年进住北京东村，开始艺术创作人生。苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。
获奖经历：1994年6月 日本国际公募第30回亚细亚现代美术展 优秀作品奖，2005年11月，澳门艺术博物馆举办之“以身观身——中国行为艺术文献展” 作品《身份互換》系列，获Ｂ组优異奖
个展：2018年《不负苍心》苍鑫个展贤空间北京，2017年《原型自证 杨千、苍鑫双个展》 /三亚当代艺术馆/海南艺海棠、《面对传统》 /苍鑫个展/萨拉戈萨历史博物馆/西班牙、《行动感知》/苍鑫个展/李安姿当代空间&狮语画廊/香港、《共生》/苍鑫个展/南京艺术学院美术馆/南京；2016年《身体与自然》苍鑫个展/桑坦德当代艺术中心/西班牙；2016年《萨满》/白盒子/北京；2016年 《无中生有 》苍鑫个展/朱雀画廊/悉尼；2015年《精神颗粒》苍鑫个展/白盒子艺术中心/北京；2014年《异次元生长》/天仁合艺·艺术中心/杭州；2014年《潜移默化》苍鑫个展/狮语画廊/上海；2013年《双城记》中国新绘画系列展/苍鑫暗意识/仁合艺·艺术中心/杭州；2012年《何云昌双个展》/菲籽画廊 /比利时；2011年《精神的转译》苍鑫个展/美国圣地亚哥中国文化中心/圣地亚哥；2009年《苍鑫的萨满视觉》/Space Can/首尔，2008年 《苍鑫神话I》/今日美术馆/北京 ；2008年《苍鑫神话II》/墨画廊/北京；2007年《苍鑫》/华艺莎/印尼、《生存的转译 苍鑫个展》/Espace Cultural Ample/巴塞罗那2006年 《生存的转译 苍鑫个展1993-2006》/10， Chancery Lane Gallery/香港、《身份互换》（行为）/红楼轩基金会/伦敦、《身份互换》（行为）/红楼轩基金会/伦敦、《别样的生命 苍鑫个展》/东廊画廊/上海；1997年《患者纲领》/东四八条52号/北京；1996年《交流》（行为）/北京；1994年@《踩脸》（行为）/北京；1993年《病毒系列——自我治疗》（行为）/北京。
陈默，1986年毕业于中央美术学院美术史系，80年代末介入现当代艺术批评与策划。先后策划《000’90现代艺术五人展》《“图式营造”：何多苓、庞茂琨素描作品展》《罗中立水彩艺术展》《2006”新动力”当代艺术双年展》《2008”西南力量”上海深圳成都巡展》《2011成都双年展特别邀请展》《2012毕加索·中国（成都）展》《“问道”：马一平艺术教育五十年师生同仁作品展》《2014蓝顶艺术节同城艺术联展》《（2015）西南力量-雅昌：当代艺术邀请展》《2015居住在成都（日本）展》《2015批评家提名展》《“破像”：2016洪耀弹线》《文轩-新象：与何多苓同行》等百余项展事，先后在各种媒体发表学术论文数百篇，逾百万字。出版中国当代艺术批评文库《陈默自选集》。川音美术学院教授、四川美术学院讲座教授，批评家、策展人。
高岭，1964年出生，著名艺术批评家、策展人、美术学博士。1982-1989年，北京大学哲学系哲学专业本科和美学专业研究生学习，89年毕业获硕士学位。2002年考入中央美术学院美术史系，攻读美术理论专业博士研究生，2005年获得美术学博士学位。
1987年至今，翻译了许多西方艺术理论和批评的文献，先后在国内外许多艺术专业报刊上发表当代艺术理论、艺术批评和当代艺术家的评论文章近500篇。先后参与了诸如1988年11月“黄山会议”和1989年2月中国美术馆“中国现代艺术大展”等许多重大当代艺术展览的策划组织和会议学术活动。
重要艺术批评文章被收录到《镔铁：1979—2005最有价值先锋艺术评论》（敦煌文艺出版社2006年版）、《20世纪中国美术批评文选》（河北美术出版社2017年版）、《中国当代艺术原始文献》（纽约现代艺术博物馆2010年，英文版）等文献中。
著作有《商品与拜物——审美文化语境中商品拜物教批判》（北京大学出版社2010年版）；《鉴证——高岭艺术批评文集》（河北美术出版社2010年版）；《高岭自选集》（北岳文艺出版社2014年版）。
现任教天津美术学院艺术与人文学院，硕士生导师，同时担任四川美术学院美术史系硕士生导师。
