英国艺术史家约翰·伯格曾说：“作画的冲动并非来自观察，亦非出于灵魂（灵魂可能是盲目的），而是缘自某种邂逅。”

　　许江画葵已经十五载，从2003年小亚细亚高原与“葵”不期而遇，他陆续遭遇了生命中数个震动身心的葵园现场，并从这些发生现场中反复自我开启，提炼出葵园绘画的精神内核。今年10月，他来到内蒙古的戈壁滩上，意外邂逅了15年前曾在土耳其遇见的几乎一样的千亩葵田。夕阳西下，大地苍茫，放眼望去，荒原之上的秋葵彼此挣扎呐喊，衰老而倔强。一时间，这十五载沧桑岁月便如庄生晓梦、望帝春心般掠过许江心头，令人感怀万千。

　　追葵十五载，如何让自己面对葵园时还能保持新鲜与生气，这种“邂逅”对于许江来说，尤为重要。他习惯于在葵园慢慢地看，慢慢地想，拍些照片，写些感受。“在画架上，我和葵一次次邂逅，希望每天都是新鲜的，每张画都是仅此一次的相会。”这种心怀敬畏的焦虑，使得许江与葵的邂逅成为常态。

　　在展览现场，有观众评价说：“艺术是很相通的，这些画并不晦涩，给人一种生发的感觉。”可以说，许江的葵重新点燃了“诗言志”的传统，其中蕴含一种情志。此情此志，并非流于隐喻或象征性的表达，而是在画家和葵彼此观照的复杂关系之中得以实现。

　　在葵园创作早期，许江把葵植入浑茫天地，以“俯瞰”的姿态成就一种历史的“远望”；渐渐地，葵脱离了土地，放弃了原野上的诗意，而被摆置在剧场／祭坛之上，成为被献祭、被仰瞻的“无地花”；近年来，葵的形态愈见丰富，或为游目骋怀、含思外览之“葵平线”，或为守静内观、化身千万的“一花万果”。这次，许江用众多峥嵘昂扬的葵头，刻画出人、民、群、众、我的肖像。

　　艺术家对同一母题的长期积累与描摹，在艺术史中并不鲜见，但国外的绘画或者艺术，很多都带着批判、叛逆、调侃、颓废、嘲讽的意味和习气。但是在许江的葵里，不难体味到东方人真正的生命感受和价值取向。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。中国人向死而生，面对终极关怀，始终不颓废、不怯懦。

　　于是，在这无数的葵盘中，“向阳花开”一代看到了自己对于生命的坚守与激情。而年轻一代，则在这样一个葵的语境当中，获得了观察的新视域，他们找到了和父辈交流对话的渠道。在这里，他们看到了父辈的情怀，看到了父辈当年像野火一样的燃烧的青春。

　　东方葵颂，其貌葳蕤，其威如岳。这是“向阳花开”一代人的精神写照，也是献给这个伟大时代的激越颂歌。