许江执意把他的展览命名为“东方葵”，这也是他最新一组巨幅画作的名字。在这组作品中，许江以巨大的形制、恣肆的用笔和纪念碑式的构图，强化了“体”的经验和“身”的历史，同时进一步地从“体”与“身”的映照中使表现性绘画获得升华——重新点燃了“诗言志”的传统。

　　东方葵，蕴含着一种情志。此情不是抒情之情，而是“类万物之情”；此志，也不是单纯的理想主义，而是心中意气，胸中块垒。

　　此情此志，并非流于隐喻或象征性的表达，而是在画家和群葵彼此观照的复杂关系之中得以实现。在葵园早期，许江把葵植入浑茫天地，以“俯瞰”的姿态成就一种历史的“远望”；渐渐地，葵脱离了土地，放弃了原野上的诗意，而被摆置在剧场／祭坛之上，成为被献祭、被“仰瞻”的“无地花”。近年来，葵的形态愈见丰富，或为游目骋怀、含思“外览”之“葵平线”，或为守静“内观”、化身千万的“一花万果”。在展览中，这些观照之法随着许江作品的不同单元一一呈现出来：“层览”以阵列般的油画长卷向中国画的手卷传统致敬，展现出一个辽远而隽永的横轴视界；“综观”中凝重奇崛的铸铜雕塑《一花万果》以及纷纭群化的水彩作品，探讨“浅深聚散，万取一收”的观象之道；而大厅中訇然耸立着的那片黑压压的葵群，则如同暗夜中的流火，奔涌，升腾，凝聚而为一代人激越的塑像。在德累斯顿国家博物馆馆长费舍尔眼中，这片名为“共生”的葵园，如若“一片从灰烬中向上流动的黑色火焰”；而对许江本人来说，这件作品的首要之处，是要在“俯仰之间”钩沉起的生的历史与存在的心迹。

　　展览中最关键的“重屏”部分，展现的是他最新创作的大型油画“东方葵”系列，九重巨屏将展厅切割为一条曲折的道路。行行重行行，在重屏间行走，如同踯躅于历史的丛林，那九重巨屏，分明是无数老葵的身躯堆砌而成的历史之墙与命运之墙。树声征战起长风，穿行于历史和命运的墙垣，空间里回荡着画面中传来的声响：呜咽、嚎叫、呐喊、挣扎，浑浊难辨……这一切画面中的轰鸣，激荡混融而为一种古老、悠长的音调，宛若一曲深沉奇崛的凝固的哀歌，在空间里迂回逶迤，屈折展开，如黄钟大吕般恢宏激越，荡气回肠，却又令人心生惆怅，低徊不已。

　　在我的意念中，这是一部葵颂。

　　颂，在商周时期是祭祀之乐，有沟通天地之工。然而，在许慎《说文》的系统中，颂乃貌也，在仪在容。东方葵颂，其貌葳蕤，其威如嶽，呈献出的是革命与后革命纠结着的历史境域中，“向阳花开”的一代人集体命运的屈折与展开。东方葵的重屏巨嶂之间，不惟回荡着听之不闻、即之依稀的隐约乐章，更充斥着这一代人的身影和精神图像。这些向日葵们聚集在一起，一丛丛、一簇簇，相互支撑，彼此呼应，或为列兵般精神抖擞的“葵阵”，或为叠加堆积火焰般升腾的“金塔”，或为两军对垒短兵相接的“断壑”，或为泥沙俱下雄壮苍凉的“狂飙”……这无数葵的身躯建筑起的画面蕴含着巨大的力量。此力量不仅属于葵本身，而是来自那孕育化生、承载万物的大地。葵与大地的合体即是“葵源”，那漫无边际的葵原大地深处蔓延着的火焰，是一代人生命意志的根系，反复更生于归藏和绽放之间。

　　在归藏与绽放之间，这葵虽是大地上共生的一群，却又难掩它们的孤独岑寂。如果说，“远望”系列中沉浸着的，是大地深处的疏远与孤寂；在“东方葵”的画面上，却是集体中的寂寞，人群中的孤独。许江的葵，总是那历史遣送的一群，而这集体性的“群”与“众”，却总归是千千万万个“一株”；这一群与一株之间的辩证，呈现出这一代人那集体性同时又绝对孤独的生命体验。这些在历史劫灰中重获新生的阳光的囚徒，理想、沧桑、坚韧、倔强，孤独而不颓废，苍凉而不哀伤。这曾经向阳绽放的一代，由此可以沧桑入画，于磨难中获得滋养，从孤寒中觅其膏粱。

　　红太阳所表征的时代已然逝去，留下的唯有心头的火种，手中的火栗。在无边的孤独岑寂中，向日葵们早已学会在人群中彼此辨认。面对东方葵巨大的画面，于坚说：“这是广场或者废墟，从广场到废墟，只有一步之遥”。凝视着画面中孤独的群像，余华说：“向日葵们百感交集”。