前辈巨匠们如潘天寿、陆俨少、吴茀之、张书旂等等，他们无不是以《芥子园画传》为入手门径，入门之后及至登堂入室，领略各家各派的画风画格，嗣后，又跳出门槛，外师造化、中得心源，再敏悟画理和画史，达到开拓创造，自辟町畦，才逐步形成自己的风格面貌。虽然，他们走的艺术道路有各自坎坷历程，其共同点是都得益于《芥子园画传》的启导。故画传、画谱，为一座桥梁，为一个门径，为一部教科书，这是无可置疑的事实。

　　当我在浙江美术学院（现中国美术学院）就读时，经常接触的老师中有吴茀之、陆俨少等先生，他们留给我的印象最亲切最深刻。吴先生曾回忆自己过去学画的经历。他于1915年16岁时入严州省立第九中读书时，课余常临摹《芥子园画传》、《点石斋画谱》、《蒋南沙画册》中的作品。

　　其中他对《芥子园画传》的梅兰竹菊部分特别珍视和喜爱。当今，大家都十分赞赏吴茀之先生所作的“四君子”，画得最多，最精绝，最有特色，探究其来龙去脉，对笔法、墨法、章法，有《芥子园画传》中传统技法的影响，同时也以自然为师。他认为学习花鸟画的基础，在于临摹梅兰竹菊入手，举一反三，融汇贯通，再画其它花卉，则有理可循。从这一点说来，《芥子园画传》中梅兰竹菊的入门技法，独立成章、井然不紊，《画传》编纂者对锤炼花鸟画的基本功甚为重视，起步很高，步骤严谨。

　　陆俨少先生说自己“从小喜欢画画，信笔涂鸦，没有老师指点，住在乡间，也看不到名作，到了十三岁才见到一本石印的《芥子园画传》，如获至宝。”在课余时间，如饥似渴地临摹，18岁才从师学山水画，得到老一辈的指点。其实，陆先生除了擅长山水外，还兼擅梅与竹，信手画来，功力坚实，境界深湛。虽然有的为小品之作，却是出手不凡，正如他自己所说：“用笔入纸”、“用墨光润”，究其笔墨功底，正是从《芥子园画传》中的传统技法而演化过来，他所抒写的云水法以及墨竹法的“落雁”、“飞雁”、“惊鸦”等画法，都有《芥子园画传》用笔、用墨法的气息。同时又源于生活，高于生活。自是超凡入圣。

　　张书旂先生自幼喜好绘画，受到叔父的熏陶和指点，这便是他作画生活的起点。开始，他受到《芥子园画传》的启导，不断临摹学习，成为启蒙老师。20岁时在上海美术专科学校就读。1931年，与诸闻韵、潘天寿、吴茀之、张振铎5人组织“白社”，开始互相切磋绘画艺术。在教学中，更是重视《芥子园画传》的临摹学习，并引导学生为入门之路。他指出： “坊间画谱虽众，然为初学者计，则除《芥子园画传》外，殆无足称。”由此可见，张先生十分注重青年学子学习传统技法，大力推荐《芥子园画传》为入门途径。