《芥子园画谱》除了深入浅出，循循善诱，令习画者醍醐灌顶，茅塞顿开的特点外，还充满着中国文人画的写意精神。因为，本书在编写方式上不仅是工具、方法和技能的介绍，更是贯穿了一种写意精神。研习者可以近距离地感受艺术大师们之笔法、构图、气韵等，体会中国绘画的审美境界。这套书令人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，在价值判断取向上，希冀超越世俗。因为，中国文化发轫之初就与探索宇宙自然和人生的奥秘紧密相连，从不自觉到自觉的认知过程中，奠定了中国画艺术对客观世界特殊的体验和观照方式，决定了其艺术形式不重物理特征的思维特点和时空风貌。这种理想的绘画特征在于用心感悟自然和表现自然，南齐谢赫提出的“六法论”是这种观念的准确表述。唐人张彦远在《历代名画记》中指出：“书画之艺，皆需意气而成”，这里的意气，强调的是画家心中涌出的情思和活力——抒发胸臆，吟咏性情，追求诗意。表现在《芥子园画谱》的编排形式上是“广增名家画谱”，这些历代优秀的名家作品寓情意于松动用笔、融主观意念于客观景物之中，具有音乐、舞蹈的节奏之美和无限诗意的遐想，并以最能表达画家自我内心感受的黑白形态呈现。

　　中国绘画发展到了宋代，由于皇帝倡导等社会原因，画院林立，写实能力达到巅峰，绘画作品十分细致缜密。但同时代文人苏东坡却提出了尖锐的批评——“论画以形似，见于儿童邻”。他认为绘画用完全写实的描摹，实在不足取。《芥子园画谱》可贵之处也正在于此，其摹本作品选编十分深刻。所谓深刻，不是泛指绘画表现上的细致，而是将艺术之美的各种要旨阐述得十分清楚。诸如画理、笔法、穿插、结构、呼应等等。我认为，这种深刻性就是中国画写意性的本质，造型的力度，构图的完整，笔墨的精致，思想的内涵都在画谱写意性的旗帜下得以渐渐显现。