写意油画的成长不是无源之水，不是无根之木，既需要在现实中与生活短兵相接，不断攫取无尽的养料，也需要在吸纳数百年来的西方油画精华的同时，对中国传统艺术进行必要的挖掘、梳理和提取。

　　相比之下，西方传统油画更注重客观真实的观察和表达，强调比例、结构、透视、空间、色彩等科学信息，追求量化数据上的准确性。罗工柳早在新中国建国初期就对当时国内流行的苏式油画提出“繁、满、实、抠、腻、死、板”的尖锐批评，并极力主张从传统写意中国画中汲取养分，以改造苏式油画。这是极具远见的！

　　从笔墨表达的方法论层面来看，一方面，传统中国画具有一套极其严谨而完善的美学理论体系和品评法理，与西方传统油画的切入方式和美学追求全然不同，注重师法自然，不求形似，而求意象，即所谓“写意”，如《芥子园画谱》“山石谱”的“云水法4式”中，写道：“以山水之千岩万壑相凑太忙处，乃以云闲之，苍翠插天，倏而白练横拖，层层锁断，上岭云开，髻青再露，如文家所谓忙里偷闲，反使阅者目迷五色”，画面虚虚实实、横竖相衬、开合互动、疏密有致，绝非是对某一具体山水真实时空下的瞬间纪实，而是对心中山水的一种意象化描绘。

　　比起中国画的“写意”，传统油画的“写生”从观看方法、表达内容和画面效果，到思维方式、审美取向和美学追求，都缺乏对画家个体情思和精神状态的表达，更缺乏形而上的深度思考。当然，当代写意油画既不应该成为西方传统油画的追随者或附庸者，也不应该简单地复制或挪用《芥子园画谱》的这些写意方法论，而应当从当代油画探索的实际问题出发，让这些方法论精华在与当代思维的磨合和交融中逐步蜕变和提升，从而流入写意油画的血液。