新媒体时代的迅速崛起和移动终端的兴起，很大程度上改变了人们的阅读习惯，但是与新媒体的浅阅读、碎片化相比，纸媒的功能与价值仍然具有特殊的地位和作用，尤其是深受孩子们喜爱的手绘本，仍然成为了孩子们内心独一无二的造梦工场。

　　绘本也称图画故事书，是“透过图画与文字这两种媒介在不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术”。以鲜活的语言和生动的想象，表达着对社会的关切和思考，对于青少年来说，绘本不仅具有认知的作用，也具有审美的作用，早期的审美引导对于青少年的成长意义远远大于其他认知。

　　如美国插画大师希尔弗斯坦的绘本系列以简单利落的黑白线条勾勒形象，没有背景，在节奏、留白和文字细节处理设置等方面展现了线条艺术的巨大张力。其中还蕴含着丰富的绘画素材（绘画技巧、角色造型、表现手法等等），它将绘画中的线条、构图和文学中的词汇、语句、结构完美地结合起来，揭示了人与世界相遇之后，将会经历和品尝的许多尴尬、无奈的人生悲喜剧，用简单的黑白线条画出世间人类的众生相。

　　于是，我想到了通过绘本阅读作为绘画活动的一种很好的媒介介入到我校手绘线条拓展课程中去。所以在画材的选择上，我选用了更加有起伏变化的纸浆面具，孩子们能置身幻想的境界里，有更加自由丰富的创作空间，可以让手绘的形式和表现力更加丰富和多样性。所以我把手绘拓展课程的创作分成以下几步：

　　线条形式设计过程的内化

　　线条游戏结束后，学生会对线和形的控制与把握增强，可以适当增加趣味性的练习。于是我们的主题定为“化妆舞会”。将非常漂亮的点、线、面画在鱼、小昆虫、鸟的身上，利用这种装饰方法可以使生活中简单的形变得复杂而美丽，各种有趣的想法会转换成绘画语言，学生将会根据自己的感受主宰线条的长短、曲直、疏密与增减。画面生动、有趣。这样的练习很能唤起学生的智慧和美感。

　　追寻现实生活的线条美感

　　写生在线描画教学训练中是极重要的一个环节，对学生进行感官训练，让他们在写生中学会观察生活、表现自然。在写生过程中，教师的作用是在于启发学生如何观察事物，激发其表现欲望，在观察中捕捉形体特征，从而再转嫁表现到面具上。初中学生的认知正处在一个特定的单纯阶段，他们对事物的观察和表现之间存在一定的距离。正因为其思想的单纯幼稚和表达能力的不到位，反而使他们的作品带有一种稚拙而纯真的效果。关键在于教师评价和衡量他们的作品时真实、合理并不是首要，物体通过儿童观察、思考和描绘之后所表现出来的形式美感和个性精神才是重要的。

　　线条在经典与现代中转化

　　思维是很难被保持住的，除非在某些材料上记录下来，实践帮助我们保留那些在创意过程中逐渐消失的东西。但是当创作到一定的阶段，学生的思维也会产生一定的定势。所以在这个时候我们去鉴赏大师的作品，让自己成为与作品进行“对话”的一部分，学会自然而然从大师的作品汲取养分，开启自己创作的源头，并且找到自己新的创作元素。

　　有了一定的写生基础和对大师作品的临摹改编，再进行创作，学生就不会觉得脑袋空空、太困难了。学生长于具体形象的记忆，这是和学生的知识经验水平、两种信号系统协同活动的发展水平有关的，因此，我们可以运用直观形象的诱导——启发指导学生创作时的联想。通过以形象为诱导，让学生在联想基础上进行绘画创作不仅提高了学生创作构思能力，同时也促进了想像力的进一步发展。

　　美国的美术教育家罗恩菲德说：在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。我进行线描绘画拓展课程的教学就是基于这样一个出发点。