春节假期临近，大家都会四处游历，酒店成为旅途的休憩之地，本身的设计，也往往成为旅途的风景。今天我们对话酒店设计师陈涛，给你道破如何欣赏酒店之美。

　　Q1：您认为自己在创作上是怎么样一个人，平时从哪里汲取灵感？

　　答：不同于其他的艺术形式，室内设计是有功能性存在的，是用艺术的方式来解决功能性问题。这就决定了它的不纯粹，需要设计师很好地来平衡艺术性和功能性之间的关系。在众多设计类型中，酒店设计是对两者有极高要求的，这也是我更喜欢做酒店设计的原因，更有挑战性，也更不容易平衡两者的关系。

　　灵感，是不会从天上掉下来的，灵感的迸发往往是一个煎熬过程的释放，没有第一，第二个烧饼吃下去，第三个烧饼也是吃不饱的，有时候是行走的过程中，有时候也是和甲方的争吵声中显现的。

　　Q2：您的室内设计以酒店设计居多，为何钟情于它？如何将生活美学融入空间设计中，迸发出美的意境。举例一两件得意的作品，它是如何蜕变、孵化出最后的面貌的。

　　答：喜欢酒店设计是因为在十几、二十年前，酒店设计的完整性较高，酒店业也比较尊重设计师的想法。当时的五星级酒店离我们的日常生活比较远，从各方面来讲要求比较高，现在的酒店设计形式更丰富了，但是投资相对比过去要低，材质比较差，过去一个五星酒店很多材料都需要进口，而目前很多小厂都能仿造。

　　酒店设计，过去注重氛围，现在则强调腔调，目前都比较注重投资回报，也比较在意投资的成本。

　　Q3：软装是室内设计的重中之重，添砖加瓦还是弄巧成拙，这当中的分寸如何拿捏？

　　答：软装不应该是一套独立的系统，它是相对于硬装存在于室内设计中的两个方面，应该是一个完整的系统，是一个主创设计师领导下的两个工作方向。软装是和硬装密不可分的，一些房产项目只是从执行方便角度而促成独立的软装公司，但这在设计的实现中是有很大问题的。

　　相对于一个空间，室内设计目前越来越走向于建筑化。不同于早些年的样式化，最近这一两年室内设计已在回归于建筑感，北京东方美高美国际酒店大堂酒吧更注重空间的完整性和丰富性，而不是样式。空间装饰语言的单纯性，使软装变得更为重要。空间中的看点都化为了艺术品和家具等可移动的空间物品，但同时相对于空间物品（所谓软装）在空间中的整体性提出了更高的要求。

　　在酒店的设计中是没有软装设计公司这一说的，从来都是由一家设计公司整体完成的，因为这是表达完整空间氛围非常重要的环节。

　　Q4：居室也好，餐厅、会馆、商场等公共空间也罢，都会展现出设计师的艺术修养和文化底蕴。那么，它们的设计共通点在哪里，是否有一定的规律可循？一位优秀的室内设计师应具备怎样的修养和品格？

　　答：好的设计一定是融合了艺术性和功能性，室内设计不同于其他艺术门类，也在于和日常生活的完美结合，好的设计一定是源于生活、高于生活的。一个优秀的设计师应具备较好的艺术修养，眼光比做活更重要，没有眼光，做也是白做，眼光是全方位的，包括艺术性，判断，处理，协调，理解……我接触到的优秀设计师大都是非常聪慧的。

　　Q5：现代室内设计与居住者是分不开的，如何在顾全业主的喜好的同时，又能展现您的独到品位与专业优势，从而勾勒出理想的居家环境？您认为在设计中遇到的最大的困难是什么？

　　答：一个朋友的家，是个交付的精装修豪宅，入住时我去看了，摆了满屋的进口家具，很漂亮，过了一段时间又让我去帮忙如何调整一下，过去一看，沙发上、家具上能放衣服的地方都放满了，这是目前精装房最大的问题——空间饱和。

　　譬如从销售上，国人都希望房间越多越好，90方4房2厅，实际家里就住三个人，而国外的豪宅并不是房间多，而是有宽敞的衣帽间。没有足够的储物空间，居住空间是提不高品质的。

　　业主的喜好也是一个问题，这也是我们不想进入居家设计的原因，但我想随着客户的年轻化，越来越多的业主会有较高的品位的。

　　Q6：这些年，很多事情都在悄然间发生了许多变化。根据您的观察，这些变化集中在哪些方面？国内设计行业飞速发展，设计师也随之拼命“奔跑”，您认为这样飞速奔跑是好事还是坏事？我们应该怎样来看待或者界定它？

　　答：变化是巨大的，就如同我和女儿完全是两种价值观的人，但是我认同年轻人的价值观，他们才是推动设计发展的主流方向。我所认识的大多业主已都交权给子女来管理了，眼光和脑袋全都换了，你说能不变化吗。现在的年轻设计师的创意能力比我们这代要强，好多都是有国际教育背景的，视野比我们这代人要宽广，更有国际潮流眼光。

　　慢下来一定是接下来的方向，无论是中国经济还是设计，一定不会一直这样高速，过去的年代是从无到有，现在是追求创意和品质的年代。

　　Q7：在行业不断的变化中，设计师因为个人特质会坚持设计中的不变，随着潮流的变化，变和不变的取舍原则是什么？您认为什么样的设计是有价值的？您的设计观是什么？设计的乐趣在哪里？

　　答：变是一定的，只是变多和变少的问题，没有一个设计师是不求变革的。设计的乐趣就是在于探索和创新，审美也一定是有时段性的，特别是设计，空间的实质是不会有大的改变的，这也是为什么现在，回看现代主义时期大师们的作品还是同样震撼。近几年设计又开始回归到空间感了，和那个年代有所不同的是表皮的处理，但是空间感是不会变的。

　　设计的价值在于从无到有的创造过程，乐趣在于艺术化地去处理功能性，设计的艺术性在于用设计唤醒你记忆深处的梦，如同我们在吃一顿美食时唤醒你儿时的记忆。当我们进入到一个空间时让你有所感动，这应该就是设计的价值，它还表现在我们待在一个空间中几十年的沉醉。

　　Q8：您如何看待当下酒店设计纷繁复杂、良莠不齐的现象？

　　答：目前酒店设计这个行业是一个不断洗牌的过程，酒店也和人们的收入一样，应该是橄榄形的，特别高端和低档是少数，中档应该是最多的。过去的酒店投资过多集中在高档酒店，所以会有一个洗牌的过程。现在很多私人投资酒店，都是希望能快速收回投资，这也造成目前良莠不齐的现象，大多数酒店的品质不高，这个问题不只是酒店这个行业，目前存在于所有行业。

　　Q9：对您而言，如何权衡生活与工作？怎样界定“品质生活”的维度。

　　答：记得很多年前，在一份杂志上看一位大上海艺术家介绍他家的装修图集，非常漂亮，后来过了几年，这位大艺术家过世了，又看到另一篇文章谈到这位艺术家买了两套房，一套装修好是用来看的，一套是自己住的，自己还是怎么舒服怎么住，大家都希望把美好的一面给别人看，而其实设计师的真实生活大家都懂的，我想只要自己感觉快乐，就算是品质生活了。

　　Q10：近年，令您难忘的经历是什么？它让您“悟”出什么？请推荐国内外您居住过的酒店，它别致在哪里？

　　答：我印象比较深刻的还是意大利设计师的两个酒店，一个是上海的庸舍，一家是北京的宝格丽。上海同期前后开了不少酒店，看下来最让人有感觉的还是庸舍，综合了多种文化元素，而又如此地完美融合，没有所谓设计感的做作，一切都好像是自然地流露，装饰得自然，不大的空间设计不让人感觉到局促，精致大气，只有意大利这样到处充满了艺术氛围的国度才能养出这样的设计师。

　　意大利是个艺术的国度，大家有不错的艺术修养，也有独特的眼光，会用欣赏的眼光来探讨别人的设计，这也是为什么他们会产生这么多美好的设计的原因，无论是在时装、建筑、室内、绘画、音乐方面。卡罗·斯卡帕是我非常喜欢的一位意大利建筑师，记得在看他传记时，有一段很好玩，当业主来催图时，他告诉助手说他不在，正在外地出差中，我想这就是最真实的设计师。