这里说的美，当然不仅仅局限于上菜后对着一桌佳肴狂拍，或者是在一个向往已久的风景名胜前比剪刀手自拍的你。美，其实无所不包，无处不在。但很多时候，在一些人多的场合，我们往往羞于拿出相机或手机面对美，其实是缺乏一种勇气。

　　摄影可以让一件事、一处景、一个人或一种情绪，经过你的眼你的手你的心后，当再次呈现在你面前时，充盈着我们所能体会到的各种喜怒哀乐的定格，你会由衷地感到惊讶、兴奋和不可思议。而这一切并没有想象中的那么难，甚至如同用筷子把食物送进嘴里那么简单而有滋有味——你会发现，原来我并不是只会坐在电脑前做无聊的文案，或是面对收银机数着那些脏兮兮的钱，原来我也拥有艺术细胞！

　　智能手机的普及，给“人人都是艺术家”这句口号提供了无限可能。手机随时随刻都在你身边，就是忘带钱包也不会忘带它。有了它之后就不会错过任何即刻让你感动的景致。并且现在的手机大都有超过1000万的像素，只要不是刚刚喝了一壶手抖得厉害，或者希望自己拍的照片能够放到像你睡的席梦思这么大。那么，大可以尽情地用手机拍照，它轻便灵巧，还原真实，操作简单，没有门槛。

　　所以，不管你是18岁还是80岁，只要拿起手机，打开照相功能，对准前方，站稳脚跟，按下快门，你便完成了成为一个艺术家的第一步。方便得像用钥匙打开自己的家门。许多人往往十分羡慕别人总是那么具有艺术天分，身上散发着不一样的艺术气息，殊不知，你完全没有意识到自己身上也有这样的能力，只是被没完没了的工作，繁杂的家务，或者生活的压力所遮蔽。一旦你意识到了这一点，拿起手机不再单纯用来刷朋友圈，或者面对突发状况，你掏手机的速度堪比西部牛仔掏手枪的速度，那么不久的将来，你也可能变成别人羡慕的对象。

　　俗话说久病成良医，照片拍多了，慢慢就会变成专家，想拍坏都难。当然随着时间的推移，你对审美的要求会越来越高，你不自觉地会需要吸收各种美的养分来提高自己的素养，包括去买专业书，上培训课，去美术馆看各种各样的展览。

　　大多数人认为，最好的风景总在远方，在我们向往和未曾到达过的地方，殊不知，只要有心，人生处处是风景，最美的风景也许就在我们身边。但正所谓“睫在眼前常不见”，这就需要我们抬起头来，俯下身子，极目远眺或是凝神细察，多一分心思，多一分判断，在那些平凡而毫不起眼的地方，或许是夕阳下简单的一片云彩，一处废弃的厂房，扬着尘土的工地，挂满柿子的树林，冒着炊烟的农舍，小桥下摇曳的倒影，正在送快递的小哥，抑或是墙头走过的一只流浪猫等等，发现他们并把他们摄入镜头……诗和远方，去那些广袤无垠的旷野和大山大水，就像年终奖，一年一次能够有就不错了，并且往往不太解渴，那么何必舍近求远，以至于总被时间和精力所耽搁，浪费自己无时不在涌动的摄影才能和情怀呢？

　　简单来说，哪怕是路边的一滩水渍都不要放过，里面可能就有某种色彩组合，形状节奏在其中，水迹里的倒影能容纳一座漂亮的高楼，水迹不规则的形状会和楼的几何形状产生强烈的对比，这比之你直接对着高楼拍就会多一份耐人寻味；一个被抛弃的布娃娃眼中充满着无辜，躺在与她本无关联的垃圾中，边上甚至还有吃剩的方便面盒，难道不令人伤感？也许陪伴她的人已经长大，或者有了新欢，她完成了自己的使命，从温柔乡来到了这冰冷的地方……许多时候，想法会左右你作品的内涵，如果觉得有故事有思想，拍下来这就是一件好作品，不用太在意别人是否能理解作品的含义，至少对你来说有意义就可以了。

　　值得一提的是，梅花开了，就准备去拍梅花；荷花开了，就一起去拍荷花。季节性的习惯往往会左右大部分人的摄影冲动，也使得自己的审美同样四季轮回，不会有丝毫变化。蜂拥而至拍同一个题材，出彩的概率低得可怜。记得杭州的媒体总是对西湖里第一朵荷花什么时候开特别感兴趣，也总会有几个热心肠的读者在季节差不多的时候，每天骑着自行车沿着偌大的西湖转悠，希望能第一个拍下荷花照片争当爆料者，年年如此。所以，拍照也要有远离热点独辟蹊径的勇气，这种勇气是能够拍出一张好照片的关键之一。

　　摄影大师布列松说的一段话，极为精彩。“拍摄一张照片就是屏住呼吸，集中你全部才能去捕捉稍纵即逝的现实，让它成为身心愉悦的一刻。”他认为好的照片就是“在一秒钟之内严密组织好你所要表达的形式，赋予这一事件以意义。你得将脑、眼和心放在同一视线上，给它生活的方式。”

　　我一直坚持着用手机随手拍的习惯，这是搜集绘画创作素材的好方法，也是锻炼自己对美的判断和攫取的一种能力，对造型对色彩对构图随时随地的一种训练，就像书法家的笔不离手，一个画家没有条件时时刻刻拿着画笔背着颜料，那么拍照就是最好最实用的手段。