大凡具有艺术创新精神者，多为有深厚功底的厚积薄发者。罗丹看了米开朗基罗作品之后，走出古典主义堂奥，步入自己印象派圣殿，而被当时保守主义视为异端。印象派先驱马奈在欧洲传统绘画的基础上革新技法，引来了学院派的歧视。印象派创始人莫奈，创作了《日出》，被当时评论家们用“日出印象”来嘲笑，形成了印象主义画派。苍穹瀚渺，古往今来的艺术大家都是在创新中自立、永恒的。

　　黄杨木雕，是供人赏玩的特艺雕刻。一件黄杨木雕精品的诞生，不仅是作者长期知识积累，观察生活万象，隐于内而发于外的心智之果，也是作者学养、修养和他的品味、品格、品德、品性的反映。假如没有搜尽奇峰打草稿的积淀，即便有想象也没有多大内涵，苍白无力，更何谈“超以象外，得其寰中”呢。

　　我在艺海沉浮近半个世纪，时常在创新与变化之中陷入深思，也乐此不疲。

　　黄杨木雕如果以传统的形式出现，就如同一幅精妙细腻的工笔白描。当我徜徉在朱子常的作品前，赏读他惊世绝伦的雕刻技艺和出神骇俗的形象刻画时，总也很自然地把他的作品与工笔白描来相题并论，叹服于细微的局部刀刀入扣，一丝不苟。于是乎，我创作的《东坡观砚》、《李清照》、《山涛》、《羲之与鹅》等作品，在雕刻上也试图发挥传统技艺的特点，以形传神地表达内在涵义和思想精髓，人物的整体造型、面部刻画也始终用雕刻中的工笔手法表现，给人留下历史的追忆和回溯。

　　“寿星”是工艺雕刻中十分常见的传统题材，自古以来，在造型上总是手拿寿桃，或骑着梅花鹿，或伴以仙鹤，或鹤鹿同寿，多是在作品的构图上加松枝、雕附加物，俗不可耐，却鲜少有用一减再减的处理手法来表现的。“大美无言”，其中有大减之内涵，造型艺术做到简洁，就会高雅脱俗。艺术创作要删繁就简，尤其是圆雕。“简”不是空洞无物，不是简单化，要有内涵，能看出文化底蕴。吴冠中先生的画意境之深就在于简，在于归纳，譬如他所画的《卢浮宫》、《房东家》、《双燕》、《秋瑾故居》，几块大调子就让人百读不厌，耐人寻味。著名数学家陈省身在2002年5月9日一次精彩的演讲中，揭示了一个不争的事实：杳无际涯的宇宙，虽然万象纷呈，但却有着伟大而和谐的秩序，而这种秩序是可以用简洁明了的数学公式标示的。从这里也可以看出，艺术与科学的分野与联系，有时也会殊途同归。

　　30余年前，我受周昉仕女画的启示，以线条为主要造型形式，雕刻出唐仕女的婀娜之姿和丰腴肌肤，在当时完全颠覆了黄杨木雕在仕女造型上惯用的甜媚之态，追寻唐风宋韵。《簪花仕女》在造型上以线带面，用了横竖对比的线，加强了作品的装饰趣味，体现出线的美感，突出了黄杨木雕细腻的本质，带有一点中国绘画的氤氲之气。这种从骨子里寻找民族艺术精髓，对提高黄杨木雕这种艺术形式也会有积极的时代意义。

　　长期搞创作，碰到不同题材施用不同手法，是我们创作过程中需要考虑的问题。常常有些人定格在一种手法，自以为是形成了风格。传统黄杨木雕是精雕细刻，光滑圆润，细磨光亮，作品所配的底座也十分考究，黄杨木雕如舍弃诸多技法，就丧失了作为特艺雕刻的存在价值，如只囿此道，不出藩篱，也无异是对传统雕刻的自残。传统是古典规范的港湾，如停滞于港湾就丧失了自我的方向。

　　旷世之作并不是产生于灵感的火花。“珂勒惠支《农民战争》这组声势浩大的杰作却是从一个妇女的背影开始的。那妇女‘洋溢着复仇的愤怒’，‘浑身是力，挥手顿足’，是所有名画中最有力量的女性，是画家感受殊深，长久孕育，伴随着强烈激情而创造出来的”。我1985年创作的拙作《屈原》（中国工艺美术馆收藏），在表现手法上孕育已久，运用了传统白描式的精雕，中国画中的兼工带写，具有一种泼墨写意的韵味。《屈原》题材我做过多次，每次都有新的想法。《老子说道》反映了老子思想对中国人性格的形成产生的巨大影响。在设计泥塑稿时我没有明确的设想，一味追求朦胧之美，只求在形式上寻找变化，在团块中找线条、调子、形体这三位一体的圆雕造型魂魄。多次琢磨之后，在模糊的概念中我突发奇想，用石片任意作出肆意放纵的衣纹，产生了意想不到的效果。

　　艺术手法是一种语言载体，艺术手法所诠释的是作者要表达的一种形式。创新更趋向于超前意识的劳动，是前卫的。毕加索有语：谈什么创新啊，能有些变化就不错了。一位巨匠说出的话，足以让我们思索一辈子。