孩子们的美术世界应该是怎么样的？是一周一次四十分钟的美术课堂？还是交出一幅充斥着成年人审美的“完美作品”？近年来随着我国经济与文化水平的大幅度提高，以及家长们对美术教育意义的认同，我国各地兴起了一股儿童美术教育的热潮。儿童美术教育机构也如雨后春笋般势不可挡。当下儿童绘画培训程式化、套路化问题也日益引起关注。那么作为美术老师或艺术家是怎么看待自己孩子的艺术启蒙呢？

　　近日，在杭州图书馆展出的“中国美术学院‘艺启画话’全国少儿美术作品展”，在美术老师朋友圈刷屏了。展览收集与分享了美术教师、艺术家、设计师子女的绘画启蒙案例，通过美术教师自身育儿的实践引起社会和家长共同关注，经过反思并以此优化社会公众对于子女绘画启蒙的观点，共同为儿童的绘画启蒙做好一个关于“想象力培养”的平台。策展组通过各种调查，了解和梳理了美术教师各种培养子女绘画启蒙的意识和基本教学技能，作了一次阶段性成果展示，并根据本次展览作品的基本内容信息、论坛的成果以及各种反馈进行总结和反思，以期形成一个比较系统的、可借鉴的理论体系并进一步发展成为具有可持续性的展示与研究生态。

　　在儿童美术启蒙的土地上，我们希望能回归本源，慢一点、遵从孩子天性与自然发展规律，耐心等待，尊重孩子。在这方面，美术老师们做的无疑会更有说服力，他们在子女们的美术启蒙上是坚定的自然主义者，虽然不一定能改变急躁的大环境，但无疑为整个社会的儿童美术启蒙提供了一个积极正向的引导作用。本期编者约请了中国美术学院何鸿教授分享他和儿子“小柚子”的涂鸦成长日记，同时采访了原创绘本小作家的妈妈吴湘云老师的亲子美术实践经历，以及多位美术教师、艺术家、设计师子女的绘画启蒙案例。 ——编者