姬佐秋先生是一位很有成就的中国画大写意画家。1978年毕业于浙江美术学院国画系，在校期间他有幸得到方增先、李震坚、顾生岳、陆抑非、吴山明、卢坤峰、孔仲起等大家的亲授，毕业后一直从事高校艺术教学工作，直至在江南大学教授岗位退休。

　　几十年来，他坚持教学与艺术创作并行，主攻人物画与花鸟画，也作山水画，擅于从生活中发现美、提炼美，并借鉴现代艺术构成法则，深化笔墨结构形式，不断探索创新，逐步形成了自己独特的艺术风格。姬佐秋先生早年在美院修学的是人物画专业，加之在高校又从事人物画教学十余年，其人物造型与笔墨功夫非常扎实，所以其人物画创作的水准自然不同凡响，其画风很好地继承了业师李震坚、方增先、吴山明等浙派人物画大家的优良传统，又有自己与众不同的面貌。上世纪90年代后期，姬佐秋先生把一部分精力投入到花鸟画的创作中来。他特别傾心八大山人、吴昌硕、潘天寿等大师的艺术特点,深研达二十余年，深刻领悟到大写意水墨画艺术的美学精髓。

　　潘天寿论画云：“老子曰：‘治大国，若烹小鲜’。作大画亦然，须目无全牛，放手得开，团结得住，能复杂而不复杂，能简单而不简单，能虚空而不虚空，能闷塞而不闷塞，便是佳构。反之作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，会心向远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气”。观姬佐秋先生之画作，正合此妙理，他的许多大作品，无论是四尺整纸，六尺整纸，甚至丈二巨制都能做到落墨大胆，布势巧妙，神完气足，其高明之处是能制造与调和各种矛盾，达到相互衬托，将画面结构的疏密对比，聚散对比，高低对比，物理结构的动静对比，曲直对比，色彩对比，以及笔墨结构的轻重对比，墨色对比，虚实对比等发挥到极致。由于这些对比关系使用得当，使他的作品给人一种心灵的震撼力和感染力，给欣赏者有一种清新向上的艺术享受。

　　近年来姬佐秋先生以“古树”为题材创作了系列的大作品，他以焦墨手法结合少量淡墨组构画面，大块面的树干松动而苍厚，长线条的树枝遒劲而多姿，点剔的树叶轻快而灵动，或者在画眼处点缀一两只嘤呜小鸟，既动静相生，又气韵生动，形式感强，整个画面构图严紧新颖，形式感强，有一种润如春雨，干裂秋风，磅礴纵横，雄浑苍厚的艺术感染力，具有强烈的时代感和顽强生命力的体现。如果说姬先生以“古树”为题材的大作品是一首表现阅尽世间沧桑而不朽，雄浑大气、生生不息的生命交响曲，那么他创造的写意小品则更像是一首清新动人的田园小诗。他的小品画特别注重“笔情、墨趣”，“情”是艺术作品的灵魂；“趣”是艺术作品的性格； “笔情”是随着画家情感的波动来促使画笔时急时缓、时重时轻，笔痕时浓时淡、时枯时润，富有节奏和韵律；“墨趣”是“墨”因“水”的合理运用形成形态各异的墨块、墨韵，有时浓破淡、淡破浓，墨块包着线、线又包着墨，千变万化、趣味无穷。“以情动人、以趣怡人”一直贯穿于他创作的始终，并付诸于他的笔端，他画的许多小斗方、小扇面、小团扇等都趣味十足，小中见大、情调雅逸、清新可人。

　　姬佐秋先生的大画小品各具特点，但共同特色是形成自家雄浑劲健、苍厚雅逸的大写意形态，点画遒劲灵动、笔势沉雄、墨韵通透、造型奇古、构图饱满、意境浑穆、郁勃而昂扬，自在而严整，表现了坚强的生命奋发精神，而这一切正是他朴素无华、淡泊坚毅的生命写照。如今他创作热情旺盛，相信在不久的将来一定会创作出一批惊世绝俗的佳作。