说起瓯塑，可能不少人会觉得陌生。瓯塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，地方传统工艺美术品之一，与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。

　　瓯塑源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成。北宋庆历三年建成的温州瑞安慧光塔，发现用堆漆工艺作装饰的“经函”与“舍利函”。清末民初，温州堆漆名艺人谢森宝又将漆灰材料改成为油灰材料，始称为油泥塑。

　　20世纪50年代中期，艺术家们对瓯塑材料进行了大胆的改革和尝试。先用做瓷器原料的白陶土代替传统材料瓦灰，融入熟桐油，再加入矿物质颜料，经过不断糅合和捶打后，制成现代瓯塑的材料油泥。经过材料改革的堆砌工艺才正式被命名为“瓯塑”。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，油画、水粉、国画中的写意、工笔等，自身的风格逐渐多元。在题材上也大胆突破传统的束缚，山水、人物、花鸟作品大量涌现，一时呈现出百花齐放，欣欣向荣的局面。

　　从20世纪80年代开始，在以中国工艺美术大师周锦云为代表的传承人的带领下，瓯塑艺术进入现代建筑壁画领域，被许多国内外著名的文化标志建筑与文化旅游景点、政府办公楼、博物馆、宗教场所大量采用。

　　瓯塑艺术曾受到周恩来总理、尼克松总统等的赞誉，1972年尼克松总统访华，抵达杭州机场时，陪同访问的周总理认真观赏了陈设于此的瓯塑大型风景插屏作品，评价说，“很好，很有价值。这种艺术品不要失传，要把这种艺术人员组织起来，还要培养新艺人，目的是使这种艺术保留下来，传下去，这种艺术品还要在国内外展览。”

　　瓯塑市场，不同于一般手工艺品等客户上门选购。瓯塑壁画是按客户特定的环境需要来定制的，所以瓯塑艺术大师必须要掌握更多的知识，如建筑、环境、空间和创意、设计、技艺以及构图、色彩与各种题材和表现形式等全面知识和技能驾驭能力。

　　“一般的工艺美术行业，流行‘十年磨一剑’。而真正培养一个优秀瓯塑人才，即使最有天赋和勤奋的人也要‘20年才能磨一剑’”。周锦云们可贵的大胆的创新，使瓯塑具有其他艺种所不及的强烈时代气息。

　　“像雁荡秋色这样大型的一幅瓯塑，就像是一个系统工程。首先要用工笔画出草图，构图布局、人物神态、服饰色彩，以及时代环境，这些都需要翻阅大量的文史资料，请教各种专家。”周锦云说，用工笔画草图，本身就需要深厚的美术功底。

　　把工笔绘稿拓印到创作板上之后，便以油泥为原料，堆出风景、人物，这一过程叫做“堆起”。“这是最关键的一步，堆起不是把一整块泥放上去，而是一点一滴地堆出来，层层叠叠，才能呈现出丰富的细节。”周锦云介绍说，还要综合使用“木蹄法”、“手指法”、“刀法”、“填嵌法”、“油导法”等技法来塑造各种景色的特质。

　　一幅完工的瓯塑，凝聚了艺人无数次堆踏的油泥，艺术感也从“堆起”中慢慢呈现出来。