三四月份正是江南草长莺飞、花红柳绿的季节，被厚厚包裹了一个冬天的人们，开始褪去冬装，渐渐生动明艳起来。像是春天在召唤她们，这个时候女性画家的展览也多了起来，拉开了春的帷幕。不知道上世纪的先驱们几次运动后将这个“国际化”节日确定在三月，纯属偶然还是有所寓意，一个北半球春天的开始，一个告别寒冬的日子。如同花的盛开宣告春天的到来，春天的展览，往往由女性开启。

　　提到“绘画”与“女性”，大多都是关于“花”的比拟。花是美好的，璀璨娇媚独占春风；花也是危险的，稍纵即逝不堪流光。我们从女性的角度来看待绘画时，绘画是宽容而随性的，不仅仅是美，或者看上去很美。“花”只是对盛放的一种隐喻，而绘画能接纳的或许超越想象，在你不再为自己画地为牢般设置种种限制、能直面自己境遇的时候，或许自由就成为了可能。从美国的路易斯·布尔乔亚、墨西哥的弗里达·卡罗、日本的小野洋子、草间弥生到中国的阎平、向京等等，女性艺术家慢慢地用作品证明了这种可能——在获得自由之前的勇气与内心的坦诚何等珍贵，正是这些特质使她们的禀赋大放异彩，世人被他们的作品所打动，并不仅仅因为她们是女性。

　　往往，我们在强调女性在绘画中的优势时，总以对外界的诉求作为对比。内向的细腻与敏感、直觉与良善、母性与关爱，这些向内生发的品质并不陌生，皆易于为人所称道。西蒙·波伏娃曾说“女人不是天生的，是由环境塑造的”，在某种意义上，环境真实地塑造了女性内向发展的空间，和只能内向发展的可能。为什么我们还会沉溺于这样的标签呢，因为它有传统，因为它看起来很美。

　　我们所言的自由是有代价的，绘画的自由并非能在逃避与躲闪中获得，随性而不流于肤浅，敏感而不伤于脆弱，女性才会逐渐在绘画中获得更大的自由。环境是既成的，而自由的起点只能来自于女性直面内心的勇气，不矫饰、不回避、不偏执，不因为怯弱而放弃自我，不因为狭隘而固步自封。上世纪30年代才华横溢的女作家萧红说“我所有的不幸就是因为我是个女人”，这是她的无奈，也是她的洞察，她以一己之力对抗着时代的偏见，承受着命运却从未妥协。她生命短促却在文学史上熠熠生辉，我们今天手捧咖啡讨论关于女性绘画的自由时，有没有袍泽她的些许星光？

　　凤凰中的“凤鸟”在传说中是雌性的象征，以凤作诗词，以凤喻美好，以凤呈吉兆，能背负人间的恩怨情仇，亦能择木而栖、浴火重生。自由，就是挣脱桎梏对精神家园的向往，就是觅巢。绘画的自由，是一种选择，无关主题上的诉求；自由地绘画，才能使突破束缚、寻求自我成为可能。“凤还巢”不仅仅是一幅女性翩然起舞的画面，还伴随着由浮躁归于真实，由虚荣归于朴质，通过绘画，表达对自由的认同与对新生的向往。