美育工作的创新与发展越来越受到重视，在科技与图像飞速发展的时代，外界物象不断刺激大众生活的同时，对学生审美与人文素养的培养显得尤为突出，它打开学生对于这个世界的更多认知与发现，也决定着学生与这个世界的亲密程度。2019年4月11日，教育部出台重磅文件：《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，《意见》要求各高校把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业。高校公共艺术课程是高校素质教育课程的重要组成部分，公共艺术课程与艺术实践的纳入，是对当下高校素质教育课程的进一步推进，对学生的全面发展特别是对学生内涵修养以及审美能力的提升具有积极影响，本文以“从少到多”、“从窄到宽”、“从熟到生”、“从理论到实践”为新视角，用以论证新的时代背景下，公共艺术课程与艺术实践对学生的发展带来更多的可能性，对于学生的审美认知与探索具有很好的启发意义。

　　从少到多

　　高校公共艺术课程的实施是面向全体高校学生，对于非艺术专业的学生而言，这是有关部门顺应时代发展趋势，帮助学生建立更多非本专业领域的学科知识，使得学生对不同领域的知识掌握由少到多。由于个体意识由众多有指向的意识流组成，每个人都有自己不同的意识意向性，所以就会对艺术课程内容的理解有所不同，又由于学生的专业领域与知识体系等先前日常生活的体验不同，对于课程又会有不同的认知，所以此课程的纳入对不同专业学生的交流由少到多。

　　从窄到宽

　　公共艺术课程的纳入使得学生视野更为开拓，视觉模式有所更新。视觉模式与已有的认知体系、知识储备、生活体验等日常活动不可分割，不同的视觉模式生成不同的视觉信息。公共艺术课程形式多样，涉及音乐教育、美术教育、舞蹈教育、戏剧教育、戏曲教育、影视教育相关专业，进行线上、线下模式的教学体验，切实考虑每一位学生的需求，通过不同领域知识学习，使得学生拓宽视野与知识面，打破原有的认知体系，获得新知。

　　从熟到生

　　是学生在学习新的知识后，对于世界的认知从熟悉到“陌生”，这里的“陌生”所指并非是不认识，而是打破固有认知模式后新的感悟与发现，是学生对于公共艺术课程的学习后，感受到这个世界的“鲜活”。生，是生发，是学生通过课堂的学习后，对于不熟悉的又或“熟视无睹”的领域的再认知，用不断发现“美”的视野建立学生与世界的进一步关系，同时又不断丰富学生的学习体验。

　　从理论到实践

　　公共艺术课程和艺术实践是相辅相成的一个环节，公共艺术课程的学习大多是在室内进行，是相对静态的一个教学环境，是理论知识通过课堂的学习传授给学生，进而学生掌握相关知识的一个过程。艺术实践则是一个相对动态的模式，学生根据所学知识进行实际的参与或应用，艺术实践可以走进美术馆、展览馆、博物馆等场所，也可走进大自然进行写生创作等方式，使学生走出教室亲临现场进行体验，并在实际的操作中提升学生的审美与内涵。

　　对于公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划的实施，我认为非常有价值，它为非艺术专业学生的校园学习带来新的体验，建立新的认知与交流，同时，它丰富学校的艺术教育，拓宽学生的固有认知体系，提升学生的审美能力。