左手成品·右手过程

　　日本平面设计师国内首展

　　栗林和夫10年海报原作与原稿展

　　时间：即日起至5月5日

　　地点：杭州LIGHT More艺术空间

　　在数字技术如此发达的时代，我们不再手写信件稿件，而改用手机和电脑直接编辑；设计师也受到科技发展以及商业要求的影响，依赖于数字技术，因此思绪之真在草图与实作的隔阂中流失，视觉艺术的体温散去，原发灵性的光辉熄灭。

　　日本著名平面设计师栗林和夫（Kazuo Kuribayashi）却在数字森林里反其道而行之，大量使用带有温度感的手绘、拼贴，适当辅以数字图像技术进行平面设计工作，为当代平面设计艺术做出典范。此次杭州LIGHT More（光摩艺术空间）邀请到TDC（东京字体指导俱乐部）和JAGDA（日本平面设计师协会）会员栗林和夫，为大家带来多维视角的海报设计。在此我们不仅可以看到原作海报，更可以欣赏到他细致精美的手绘原稿。

　　与绝大多数只展示作品的设计展不同，“栗林和夫10年海报原作与原稿展”以新形式对比展示设计师的手绘原稿与海报设计原作，以展现作品片段与设计师在创作过程中的思绪。此次展出的作品是为《Vinotheque》（葡萄酒与美食）月刊的封面设计广告而设计的作品，他自担任杂志艺术总监一职起，从事杂志广告设计工作已经超过十年了。

　　作为在中国的首次个展，栗林和夫破天荒地录制了一段视频，在展厅一隅循环播放：正是因为这是我第一次展示手绘创作原画，所以非常期待知道在中国观众眼中会有什么样的见解。当我开始做设计的时候，世界上几乎还没有个人制图软件，而我是用模拟制图软件的手绘方式来做设计绘制的。随着制图软件出现，电脑上设计作品越来越多，几乎所有作品都在不知不觉中采取了数字化处理。从时间和体力两方面考虑，毋庸置疑，数字化设计比起模拟制图软件的设计显然更合理有效。

　　难能可贵的是，栗林和夫有着一般设计师所欠缺的手绘创作力与艺术感知力。大约15年前，他发现在材料质感上，数字化作品几乎都是相似的，这让他感到无聊和不满足。于是乎，几年后他拿出笔和颜料开始作画，试图回忆起自己在工作当中手绘的日子。

　　细看作品，不难发现，笔触工具与肌理凹凸显现在画面上，满满的手工质感。远观作品，色彩饱和浓烈，却不张扬肆意。

　　艺术与设计之“真”，在于思维与实践的意志力与灵感接力。策展人傅礼表示，希望观众更多关注到作者和作品本身，尽情感受设计之“真”。 （厉亦平）