中国漆画开派人乔十光，创作过一组近似吴冠中原作的作品。用漆画语言“翻译”吴冠中的水墨、彩墨、油画作品，是乔十光在新世纪艺术探索途中的新尝试。

　　中国漆画开派人乔十光先生曾在中国美术馆举办“漆彩人生——乔十光漆画艺术回顾展”。近200幅作品，创作时间跨度长约半个世纪。尤其是步入新世纪，他患上帕金森症、哮喘病后，仍以顽强的毅力，迎战病魔的同时，组织漆画工作室，带领八、九位学生接班人，不断回归、探新，创作了一批令人瞩目的新作。

　　在众多的展品中，有一组近似、酷似吴冠中原作又脱胎、跳出吴冠中原作的作品。我知道这批与吴冠中先生作品异曲同工，被吴冠中、乔十光公认为自水墨、彩墨、油画落户漆画之乡的翻译作品，是乔十光在新世纪艺术探索途中的新的尝试。

　　众所周知，翻译一词，本是指一种（一国或一族）语言文字转换成另一种语言文字的文本，而乔十光在这里是借用翻译一词，来说明一种画种能转换成另一种画种。文字翻译有直译与意译之分，素有“信、雅、达”之称，而乔十光用漆画翻译吴冠中的水墨、彩墨、油画作品时，也曾出现过三种情况：一种是貌似原作，不如原作，这是他最不愿看到的；一种是酷似原作，相当原作，这种“相当原作”的译作，乔十光认为：可以说是达到了翻译的目的，由于漆画的材质较水墨宣纸画更耐久，至少可以使吴冠中原作“延年益寿”，长久流传。最后一种则是不似原作，胜似原作。这里的“胜似原作”，乔十光解释道，是指漆的静谧含蓄之美，蛋壳的朴素雅致之美，有一种独立的审美品格，与水墨宣纸之美，异质同工，有时还会提升吴氏原作的境界。

　　就以《都市之夜》来说，吴冠中在创作中曾说过，开始他用水墨来表现香港之夜，却屡屡失败。在混沌一片的水墨夜色中，隐约浮现的闪烁灯光总嫌太弱，观众享受不到灯海五光十色所谓的强烈视觉效果。于是他作了各种探索，竭力在架构上重视画面的分割，不浪费方寸之地，着力用浓墨粗笔纵横交错，再辅之以大大小小的红、黄、绿色块色点，使之跳跃在黑灰色的夜色中，从而使画面跳出了香港的地域，展现出灯红酒绿的大都会的都市之夜，透露出他在大千世界中看到的芸芸众生相。乔十光告诉我说，他“翻译”这幅作品时，只截取了其中的一部分，节译成一座漆屏风，漆的黑，比墨更黑更浓烈，黄色的灯光，则用金来表现，使之更辉煌，而用铝箔银地衬托的红绿色点，却能加强灯红酒绿的都市之夜的氛围，从而强化了五光十色的灯海的视觉效果，也提升了吴氏原作的艺术境界。

　　站在《都市之夜》的屏风前，乔十光指着另外三幅展品对我说，他曾带了这三幅拟展出的译作：《春燕》、《白鹅红蓼》、《野草闲花》登门请教吴冠中先生。令他万万没有想到的是，吴先生最为欣赏的却是一幅用浓淡墨勾勒的淡雅明快的《白鹅红蓼》。在这幅译作中，他大胆地进行了黑白颠倒，以黑漆板替代白宣纸，先在黑漆板上用蛋壳镶嵌一只白鹅，红蓼的枝干以及红花绿叶，就用漆粉表现，绿色枝干上再撒上蛋壳粉，与蛋壳镶嵌的白鹅相呼应，原作中的淡墨水纹，处理成白色漆洒上蛋壳粉，使整幅画面变得凝重富丽。

　　三幅译作中，吴先生比较喜欢的是改变方向，呈抽象状的《闲花野草》，而将比较“忠于”原作的《春燕》放在最后。当吴先生品评完三幅译作后又总结道：“漆画与水墨画的材料是不同的，这是你的再创作！”

　　吴冠中认为乔十光的翻译是“再创作”，这无疑是对乔十光译作的很高评价。这一方面看出享有盛名的一代大名家的宽阔胸襟，也可看出他十分尊重漆画译作者的艺术劳动。

　　为了开拓漆画的艺术领域，为了让漆画不断吸取其他画种的艺术元素，乔十光在翻译吴冠中画作的基础上，也尝试着将自己的水墨画翻成漆画，也就是用漆来画水墨画。对此有人说好，好在绘画性强，自由；也有人说它失去了漆画原有的厚重感。褒贬不一，乔十光却兼而听之，并不在意。他坚持认为，作品成败的关键在艺术上，而不在于技术和材质。一幅构思好的作品，不管用漆、用墨，还是漆画颜料，都可以。这也应了吴冠中的一句话：“漆墨通情”。