本报杭州讯 记者 江凌 “我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。”诞生于90多年前的《野草》，是鲁迅以自己的生命感知的同时代的历史脉搏。

　　相隔了四代的时光，当先贤的高山摆在眼前的时候，现在的年轻人该如何走近这样经典的文本，又如何结合时代对其进行新创作呢？

　　5月4日，正值五四新文化运动一百周年，一场名为“野草”的展览在中国美术学院美术馆开幕。从老木刻家的写实创作，到当代大学生超现实的重新解读，在黑白木刻、插画创作、朗读声场等现代策展模式中，共同构建出了一个百年超时空对话情境，将《野草》这个文本搭建为2019年的一架“文学机器”，让它重新轰鸣。

　　一楼的展厅内，汇聚了李桦、野夫、陈烟桥、力群、张漾兮、杨可扬、彦涵、黄新波、赵延年、俞启慧、韩黎坤、邬继德、李以泰等几代老木刻家所作的经典的鲁迅先生像，同时也纳入了新时期以来中国美术学院的几代新木刻家绘制的鲁迅面容。

　　二楼则展示了中国美术学院自2018年9月起开启的“野草计划”的阶段性展演。这其中，绘画艺术学院版画系与插画漫画专业的任课教师带着他们的学生一同进行了一整个学期的《野草》文本细读与探讨，同时展开艺术创作的教与学。通过深入文本，用视觉艺术重新解读经典。

　　据悉，展览将至5月18日。