汉服与时尚这两个词乍一听似乎是冲突对立的。汉服似乎总是对应古典、内敛、传统，而时尚则是对应新潮、奇特、甚至怪异得难以理解。那么，两者真的是对立的吗？

　　人们对于服装潮流的追求，总被认为和“虚荣心”、“消费主义”挂钩，然而追逐潮流更多是出自于本能。随着个人成长，人们的阅历、审美及对自己的认知一直在改变，服装造型则最能够在外在上直观地表达自我形象。对于服饰的选择，便是源于不断更新的自我认知。回顾历史会发现，时尚潮流总是与时代思潮息息相关。

　　当服装融入到当下的时代趋势中，任何基于这个时代思想观念的设计，都可以称为“时尚”。其实自古以来，时尚的东西都不是凭空产生的。服饰作为实用艺术的一大门类，其设计理念总会受到当下文化思潮的影响。20世纪初出现了立体主义、构成主义、风格派、解构主义等等，近50年更是迎来了诸多思潮和亚文化的爆发。浸润在这个时代中，我个人主动或被动地接触到了这些思潮与文化，包括波普艺术、女性主义、极简主义、朋克风格等等，使我产生了源源不断的想法，当这些想法添加进创作中，就有了自己的主张，也就产生了设计。

　　安迪·沃霍尔的梦露头像在西方建筑史的课堂上深深冲击了我。在那时我知道，它所代表的是一种叫做“波普”的艺术风格，追求通俗流行的趣味，常常采用高对比色彩搭配，重复出现的元素，形成高冲击力的视觉感受。我曾经使用这种手法进行了一系列晋襦和间色裙的设计制作，采用单元重复图案的布料，红黄蓝三原色的对比冲击，利用合理分布颜色比例，以及降低颜色纯度的方式，来舒缓服装上大面积运用撞色带来的不适感，同时又保留鲜明而充满活力的色调，形成较强的视觉冲击力。

　　人们通常会认为一些颜色或者花纹是女性化的，一些材质或者款式是男性化的，而女性主义（女权主义）设计的核心理念中重要一点是消除歧视和刻板印象，倡导打破既定印象的壁垒。比如我设计的一套服装其原型是出自于南宋赵伯澐墓所出土的男式衣物，采用了较为粉嫩的配色，模糊了衣服的性别特征，这款衣服也受到许多男生的喜爱。

　　朋克风格也对我影响颇深。朋克音乐一般由简单粗暴的旋律和强力和弦构成，朋克乐队的穿着打扮也具有浓郁的风格特征，乐手们常常穿着黑白红配色的服装，装饰采用皮革或者破洞元素，演唱着叛逆嚣张的歌词。对我而言，朋克风格就是这样一种冲击、醒目、夸张、简单粗暴的美。在一套以北宋铁拐墓出土窄袖衫为原型的女装设计中，我也较为温和地使用了朋克元素。

　　再如敦煌壁画中大量使用的冷暖色对比给了我诸多启发。基于壁画中最常采用的红色、蓝色，包括橙色到绿色这些强烈的对比配色，我进行了以唐代衣物为原型，敦煌色系的汉服设计。色彩上除了红蓝以外，白色和棕黑色也是常用的颜色搭配。由此我设计了一套棕色花纹收口裤和白色圆领衫，这也是这组敦煌风格设计中我的最爱。

　　古代神话故事同样会为我的设计带来灵感。运用山海经中“精卫填海”的浪漫意象，设计了火烈鸟和翠鸟的图案。在一些魏晋画像砖里，我们看到的古人会在裙摆或者袖口使用打褶的细布条来缘边，看起来如羽毛一样轻盈。在这两套服装的设计中，大面积使用了丝绒材质，与柔软的薄纱缘边形成对比，来表现我对“羽衣”的理解，并致敬经典。

　　如今，服装早已不是最基本的物质需求，而是在现代社会中能够体现自身形象、生活态度的一种表达或符号。希望有一天，穿着汉服能够普遍成为忠于自我的自信表达，汉服设计也能够跟随时代走向新的高度和境界。

　　（作者系乔织工作室设计师）