4月19日，为期四天的“第九届中国（浙江）工艺美术精品博览会”在杭州和平国际会展中心开展，朱军岷的四幅郎世宁“琅彩铜画”亮相工美展。

　　“终于亮相了！历时三年的研究、实验，终于掌握了烧制平板绘画珐琅的技法，解决了铜板因为高温而起拱变形的问题。”朱军岷指着展览上的作品说，“所以‘朱炳仁·铜’只能依靠自己创新力，才能继续把持行业顶尖的位置，别无他法。”

　　朱军岷是中华老字号“朱府铜艺”第五代传承人。“朱府铜艺”始自1875年，至今已有144年的历史。出生铜艺世家的他，从简单的打铜片开始，跟随父亲中国工艺美术大师朱炳仁学习。近三十年的成长，他已成为国家非遗铜雕技艺和中国铜文创产业的领军匠人。

　　2007年，朱氏父子倾其所能，用125吨的铜，在杭州河坊街建立了一座青铜大宅——江南铜屋。随后创立“朱炳仁·铜”品牌，在故宫博物院设立文创铜器馆，让铜重回大家的生活里。

　　在艺术的道路上，他尝试将自己的传统审美情结融合在自己的作品中。2006年，天宁宝塔一场偶然的大火，中国工艺美术大师朱炳仁发现并首创了熔铜艺术，他将传统文化和当代艺术完美的结合，成为了世界铜艺术的新的门类。在此基础上，朱军岷的一次次突破与衍生，形成了全新的表现形式，成为了当代艺术领域独有的艺术表现手法。

　　身为北大宗教学系研究生，朱军岷将饱含禅意的中国山水引入熔铜艺术。他依据清宫造办的盆景，融汇已有的盆景艺类，将寓意吉祥喜庆的盆景衍生为“熔铜清供”。至此，他通过熔铜艺术和装置艺术的空间表现手法，结合独特的庚彩工艺，进行大胆、突破的艺术创新，衍生出“禅画”和“清供”两种全新的铜艺系列。

　　去年7月，为纪念南宋定都杭城880周年，朱军岷“观铜明心，艺归民生”首次铜艺个展在杭州开幕。展览呈现了近百件朱军岷最新的熔铜艺术作品和铜雕文创作品。除了熔铜禅画和熔铜清供艺术外，采用“琅彩铜画”这一全新的工艺技法的宋画小品系列，给前来参观的专家和游客带来深刻印象。

　　在随后的“2018中国（杭州）工艺美术新文创大展”中，朱军岷更是带来一场惊艳的个人秀。主要展示作品是28件珐琅花卉，包含16件郎世宁花鸟题材作品与12件梵高花卉题材作品，通过朱军岷之手，这种全新的“琅彩铜画”工艺更加成熟，将两种截然不同的中西绘画风格，以独具中国特色的铜艺进行展示。

　　郎世宁的花鸟画非常写实，笔致工整，曾经有人说，他的画可以作为生物课挂图，与真的实物几无差别，这绝非夸张。而梵高的画，更以鲜明的色彩、奔放的笔触而为人所熟知。同样是西方绘画艺术家，不同的经历和社会环境，创造出截然不同的艺术风格。

　　“如果说郎世宁的作品是中国最后封建社会的产物，那文森特·梵高则远超时代，格格不入。”能否通过铜艺来展示、对比，基于这样的想法与契机，朱军岷选择了郎世宁和梵高，同样用“琅彩铜画”的工艺来呈现。

　　琅彩铜画是基于铜板与矿物釉料的一次变革。石青、石绿、赭石等，经过高温烧制，即发生质的变化，颜色斑斓，质感莹润光泽。从创作手法来说，传统的珐琅都是先画再烧，但这在铜版上不能实现，铜板是一个平面，高温烧制容易变形，破坏整体效果。

　　朱军岷同父亲经过长达数年深究之后，采用冷却、加热不断交替的方法，终于创造出“琅彩铜画”这一全新的工艺技法。在这过程中，对时间和火候都拿捏得恰如其分，作品的手工感、艺术家创作的真实感，都体现在铜板上。由于艺术家对颜色勾勒和火候控制的细微差别，每件艺术作品都是不同的，这也为“琅彩铜画”提供了与众不同的魅力。

　　这就是“他的花”的秘密。两位中西绘画大师，第一次由一名中国工匠，用中国工艺，做了一次穿越和对话，这也是从另一角度掘进世界，而这样的辨识探索精神，正是从前人中继承而来。