世上总是既有平衡也有矛盾，高科技手段在舞台上的运用，需要适度。技术始终是为艺术服务的，不能沦为炫技，这个平衡非常重要。要通过技术与艺术的结合产生一加一大于二的化学反应，不能喧宾夺主。 ——沙晓岚

　　美术报：2019中国北京世界园艺博览会是中国的主场外交活动，这场演出如何将中国传统文化进行当代的视觉艺术转化，向世界表达中国之美，来展现中国文化自信？

　　沙晓岚：我们的传统历史文化深远迷人，其中很多已经被世界人民所熟知甚至迷恋，这点毋庸置疑。我们的难点是如何将人们已经熟悉的意象、文化符号进行创造性的视觉传达，做出独创性和唯一性，让大家耳目一新。

　　在无数次的推翻重来之后，我们决定溯源而行，就以本届世园会的主题“绿色生活、美丽家园”为源点进行挖掘。当我们意识到情感作为人类的共同语言，我们对家园的热爱是可以感同身受的，瞬间一切都豁然开朗。我们从中国传统文化对家、对自然的意趣中汲取养分，挑选出月影、流水、彩蝶、花中四君子等这些具有民族性又具有世界性的具象符号作为载体，将中国传统文化与民族特性倾注其中。同时以最先进的舞台技术为媒介，通过全新演绎的传统艺术表现形式进行展现，打造一脉相承又融汇现代思考的和美画卷。

　　美术报：据了解，此次演出是科技与文化结合的成果，如全息炫屏空气呈像技术等，这些新技术对于舞台美学呈现有何作用？

　　沙晓岚：首先为了增强视觉冲击力和艺术感染力，真正实现沉浸式的艺术体验，我们大胆地扩展观众的视线空间：以妫汭剧场为核心，借助妫汭湖水岸景观，将湖岸的生态系统作为整体舞台景观。特别是作为“天幕“的网幕，可升可降，网状通透，网屏上的多媒体影像与后面的实景叠加在一起，产生了一种虚实结合、似真似幻的感觉。

　　园林和树木是世园会中绿色的主体。为了突出表达这层含义，特别将核心舞台区周边的树木使用近10万米定制LED串型点状灯围绕塑形，形成树型灯彩，灯光的艺术夸张手段，强调了树木园林的存在感，光影与枝叶交错，自成奇幻迷人的光舞森林。

　　对于投影的应用也打破常规，没有走传统的主视觉路线，反而将此特效更加巧妙应用。在《美丽家园》节目中110名合唱歌手身穿汉服连成一排，投影视频内容将汉服作为成像载体，进行光影渲染，形成一幅长55米、宽4米的四季山水画。

　　但就像我一直强调的，一定要平衡技术与艺术的关系。世上总是既有平衡也有矛盾，高科技手段在舞台上的运用，需要适度。

　　美术报：本次演出实际上也是一场令人惊艳的“光影艺术秀”，请您谈谈舞台美学如何与山水光影相结合，带来新的山水美学？其中有着怎样的设计理念？

　　沙晓岚：我一直认为中国人对山水自然的热爱是植根于基因之中的，山水早已超脱出具体的物质形态而与个人的审美意趣和道德修养合二为一。张潮在《幽梦影》中曾这样阐述山水，我一直很推崇，他说“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。地上者，妙在丘壑深邃；画上者，妙在笔墨淋漓；梦中者，妙在景象变幻；胸中者，妙在位置自如。”山水作为是中国传统文化中浓墨重彩的一篇，对每个人的影响是不同的，它孕育了王维这样的山水田园诗人，也造就了《千里江山图》这样的旷世杰作、伯牙子期因《高山流水》而结为知音、徐霞客寄情山水至此余生，每个人对山水的感悟也终将不同。有人通过此次世园会看到了泼墨山水的写意，有人领悟到了山水的包容，有人沉浸于山水意向的旷远，我想这就是山水的美学。

　　美术报：敦煌壁画中的“飞天”在现实中“复活”，舞姿翩然；传统的山水园林，幻化成当代的舞台艺术，都给人留下了深刻印象。能否请您分享一下，当代的艺术创作（音乐、舞蹈、舞台视觉等等）从传统绘画、音乐等艺术形式中汲取了哪些灵感？

　　沙晓岚：当代艺术的涵盖面太广，虽然我们的演出集结很多层面的艺术门类，但我也不敢以一概全。我很欣赏当代艺术家们的创作，也深知他们进行“传统到当代”转化的不易，但他们总能很好地抓住一个内核：像这次世园会演出焰火表演部分，焰火是传统的、梅兰竹菊的题材也是传统的，他们用装置、行为的艺术方式呈现出中国古代传统文化但也展现出当代的解读，花中四君子在过去可能是高贵品格的象征，在现代也可以成为人们追寻自我的发声；像中国民乐演奏与水墨画作展演部分，既可以独有的中国水墨意蕴呈现简约清丽之雅，也可以传递“少即是多”的环保理念。我相信中国的传统文化、艺术永远不会过时，只要用心，不论是哪种当代艺术的创作，结合不同的语境，总会有新的深意与活力。