毕业作品展起初，各大美术院校（系）以简单陈列作品的形式来展示学校教学和学生专业学习方面的成果，仅仅限于美术院校内部。最初的毕业展还承担了选拔优秀毕业生和优秀毕业创作的评比功能，离正规的展览还有一定距离，与校园之外的社会似乎也并没有太多关系。

　　随着时代发展，各大美术院（系）间办学竞争以及美术毕业生就业压力的增大，美术院校在毕业展览上逐渐改变思路，投入更多的重视和精力推介学生和院校自身。从2010年前后开始，高等美术院校往往举全校之力面向社会办好毕业展，也吸引了艺术收藏机构和私人收藏者开始进入院校收藏毕业生创作作品。市场的介入让毕业展成为美术高校学术和教学实力的试金石，为莘莘艺术学子搭起展示才华和提供就业的舞台，大大增强了各方办毕业展的动力，也为大众送上了丰富的文化大餐，成就了一道社会性文化景观。可以说，毕业展的逐渐成型是美术人才培养模式的一种进步。只是相对而言，以往的各类毕业展还是限于院校之间各自为阵的局面，时间有限，参与度有限，产生的影响力也有限。因此这次脱胎于国美毕业展的青年艺术周无疑是在前面基础上的巨大跨越，它的意义和影响深远。

　　青年作为社会进步的中坚力量，他们的价值观需要有意识地介入塑造，他们的意识形态高地必须主动占领，政府在推动文化育人上更应该主动作为，此次在艺术周活动中挑大梁的做法值得其他地方政府思考、学习和借鉴。显然，举办艺术周和毕业展，中间耗费的人力、物力、财力与简单的毕业展不可同日而语，今后能否把这样高水平的艺术周坚持下去，考验着一级政府在社会治理方面是否有卓越的战略眼光。

　　当然，把毕业展办成艺术周，受益最大的还是毕业生自己和社会大众。政府和院校搭建了一个专门服务于毕业生和其他在校学生的平台，不同于艺术品博览会的完全社会化属性。院校的学生将成为舞台的主角，在组织活动实施的过程中，毕业生们的能力无疑会得到锻炼，思想会产生碰撞，才华也必能得到展示，所以艺术生们须抓住机遇，在推介个人艺术，艺术交流发展，选择就业去向等方面做更多的关注。

　　如果说把毕业展览由校内推向校外是一次大进步的话，这次把毕业展办成艺术周的尝试则是实现了巨大跨越，将达到用艺术的力量提升人们生活和精神境界的大效果，无疑是把毕业展再推向了一个更高的层次，必须为这样的创新点赞！

　　事实上，创新毕业展览的远不止中国美院一家，浙江理工大学美术学院直接将毕业展搬进商场，南京艺术学院与报恩寺合作举办毕业展，广州美院在毕业展上进行创意文化市集活动，清华美院于展览期间重点举办新技术与视觉艺术论坛，中央美院在研究生作品展上邀请人工智能机器人“小冰”一起展出创作的艺术作品等等都让人们感受到创新的毕业展背后透露出思想碰撞的灿烂火花，让人们感受到“创新、跨界、新美术”等概念在美术领域的生根发芽，预示着美术的发展与时代和新技术更紧密结合，令人振奋！

　　但是，热闹之余需要指出的是，要避免把艺术展办成一般性的嘉年华或中国式庙会。这其中最根本的还是要紧扣文化和艺术这一主题，围绕艺术的深层次特质，遵循艺术的自身规律，保证在艺术纯粹性和学术高度的基本前提下创新毕业展。

　　哪些形式是合适的，哪些活动能实现展览效益的最大化，哪些创新是美术教育和艺术创作的有益延伸，都需要在展览的创新中不断总结和筛选，寻找传统展览和形式创新性价比之间的最佳结合点，这应该上升为新时代美术学院在社会定位中的新课题。我们期待美术院校的毕业展创新给社会各方带来更多的红利，希望艺术之花更多在祖国大地开放。