4月末的一个清晨，记者来到了位于济南城南部的张志民工作室。一走进门，就看到工作室正中摆放的一个巨大画案，画案周围环绕着不同品种的各色兰草，点缀几盆松树盆景，营造出了一种“似兰斯馨，如松之盛”的氛围。四面墙上挂着张志民新近创作的作品若干，皆是描绘北方山水的苍茫浩瀚，正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团里天地宽”。

　　采访前翻看了许多张志民的画，粗犷霸悍的画风使记者以为此次的被采访者大概是个不易接触、很有距离感的艺术家。短暂的接触后才发觉这位山东省美术家协会名誉主席、山东艺术学院原院长是位和蔼可亲、风趣幽默的长者，彻底改变了记者之前的“误判”。

　　负笈南下杭州

　　打开话匣子，张志民主动聊起了他与杭州、与浙江美术学院（现中国美术学院）的渊源。

　　张志民1983年毕业于山东艺术学院，同年留校任教。当年山艺许多山水专业的老教师都退休了，所以学校重点培养他作为山水专业的教师。两年后的1985年，张志民获得了一个宝贵的浙江美术学院（现中国美术学院）山水画高研班的进修名额，得以前往杭州深造学习。

　　当时的浙美，每个学生的案头都有字帖、章料、篆刻刀，课堂上重视摹古，强调诗书画印并进。但是一到下课，学生们便开始进行不同的创新尝试。

　　陆俨少的教学方法对张志民日后的创作、教学影响颇深。有一次陆俨少在课堂上看作业，看到张志民的画时，操着一口上海话讲了半天，张志民只听懂了个大概的意思，好像是说他画得太野、太猛了。张志民赶紧表示今后一定好好改变，向浙美老师学习，改变画面太肆无忌惮的面貌。后来张志民才知道陆老的本意是希望他吸取一下南方的笔墨，但同时用笔要保留北方的有爆发力的一些东西。陆俨少的这几句点评使张志民受益终身。

　　张志民形容当年的自己就像一块海绵，到浙美后拼命地吸收营养。浙美求学阶段，不止陆俨少，童中焘、孔仲起、卓鹤君等诸位老师也对张志民有极深的影响。很多人说张志民在浙美的这段学习经历吸收了江南的秀美、笔墨灵气，张志民认为这些倒在其次，对他影响最大的还是浙美的教学理念，“课堂要求严格，临摹传统，尊重传统，讲究笔墨”。张志民将这段学习体验形容为有种“穿越”的感觉，直承宋元正脉，“真正的使我认识传统，正本清源”。

　　志愿保护环境

　　山东艺术学院新校区搬到长清之后，时任山艺院长的张志民每天上班来回时间都要一两个小时，车程中看到许多水泥厂、石灰厂将山头越挖越低，拉去做水泥、石灰。张志民意识到如果再这样无休止地破坏下去，子孙后代可能就看不见青山绿水了。

　　张志民联想到了李可染提出的“为山河立传”的主张，在20世纪前半段的大部分时间里，祖国山河被侵略战争破坏，新中国成立以后，艺术家积极为祖国的大好山河、为新的建设成就立传。以此为契机，诞生了一大批优秀作品，像石鲁的《转战陕北》、钱松喦的《红岩》、李可染的《万山红遍》等，描绘祖国大好河山，讴歌新时代。

　　山水画的发展进程与时代有着无法分割的关系。张志民认为，当代社会，如果创作者只表现古人那种归隐林泉、风花雪月，是不符合时代精神的。艺术创作应该是与时俱进的，有时代痕迹的。因此，对当代艺术家来说，除了要发扬 “为祖国山河立传”的传统，还要有新的责任。张志民将之归纳为要“为祖国山河呐喊”。正是基于这种理念，张志民近些年来创作了一大批具有环保意识的、渴望青山绿水的作品，批判那些以牺牲环境为代价的盲目开发者，宣传大自然和人以及动物这种亲密一致的关系，美好的家园本是可以“诗意的栖居”的地方，不能无休止的开发。

　　近些年因为城市化进程的加速，时常在电视上看到野生动物闯入城市、闯入民居的新闻。有感于此，张志民创作了“家园”系列，以表现人类对动物家园的鲸吞蚕食。

　　近些年，随着张志民对“北山”系列作品的深耕，以及他在国家画院带的工作室中弟子渐多，渐渐有人提出了“北山画派”的概念。张志民的“北山”系列，并不是具体描绘的某一座山，而是泛指北方的山，它不同于画史中董其昌总结的“北宗”绘画，既有北宗的雄强豪放，又吸收了南宗的婉约秀美，融南北画法于一炉，形成了独特的个人风貌。

　　今年适逢中华人民共和国成立70周年，张志民呼吁青年画家围绕这一主题创作有历史高度的作品，“一个画家就算再有才，画得再好，如果没有时代担当、画不了几张主题性创作的话，也是悲哀的”。至于绘画题材的选择，张志民重点提到了泰山挑山工题材以及抗美援朝题材。挑山工是泰山文化的重要组成部分，与现阶段拼搏进取、砥砺前行的时代精神相契合。