郎承文（浙江山水画研究会副会长）：

　　陆老师的画，很重，很随意，同时每一个细节又有所涉及，都是完美的，是多线条的，这就是他的一大特点。他的多线条之间往往都不是连接的，都是一部分一部分的，这是他自己用笔的很大不同，他的笔性是最好的。他的笔墨是敢，不是试，标志着他的信心。我们看到他的画有很多人物的风格在，我们中国画里面按应说是比较紧的，比较匀称，但是他的画里格式是不要表现的，都是比较随性的，这个跟他有很多的笔触是有关系的，这是他很独特的地方，所以他的笔墨表现都是在流动的。我觉得他的笔墨就应该强调他的属性，讲究一种心性，就是要有一种目的性。另外关于笔墨最根本的运用，他在这方面走了许多路，形成了自己标新立异的特点，如果再突破一点，那他的笔墨可能就是标异性的，这样会跟我们中国画最基本的东西更紧一点。

　　“千岩竞秀——陆秀竞中国画作品展”学术研讨会专家观点

　　杜高杰（浙江大学教授）：

　　陆秀竞的作品主要有三大类型，第一类是当年到新疆、西藏采风回来以后创作的一批作品，这些作品从创作方法的高度来看，是现实主义和浪漫主义的结合，体现了我们似与不似间的一种创作要求和创作方法。我曾多次欣赏这类作品，反复研究理、法、意、趣的关系在其作品当中的体现。可以说在20几年前陆秀竞就达到这样的高度，到现在仍然十分耐看，这是很不容易的；他第二类标志性的作品就是水乡，通过点、线、面，黑、白、灰在画面上的交织，把中国传统的以大观小的观察方法和西方很抽象的形式语言结合在一起。把生活当中的素材加以熔化创造出新的艺术形象，充分利用了中国画点、线的表现力；第三个阶段，就是他的色点、色线的利用。在近期的作品当中到了一个新的高度。自古以来，西方也好，中国也好，实际上最早都是以线开始，以线来概括对象、表现对象，经过了这么长时间，现在又回到以线来表现对象，更加概括、洗练。就色彩而言，唐以前，我们的中国画色彩是很绚丽的，中唐以后，王维等山水画家仍然以水墨为上，但是水墨的表现力有它的局限性，我们做一个展览，如果全是水墨，一眼看去全是灰色的，所以对色彩的运用问题，我觉得应该提到现在中国画发展的日程上来。

　　冯运榆（浙江人物画研究会副会长）：

　　关于陆秀竞艺术道路的发展、艺术的成果是怎么产生的？这和我的经历大体是一样的。我有时候想想我们虽然在历史、政治的冲击中受了影响，但是我们太幸运了，我们当年的学生时代正是中国画师资力量的黄金时代，陆秀竞的艺术成就是在这样一个艺术高地里的产物。当时我们班里山水科目，他跟姜宝林是比较突出的。陆秀竞有一个完整的体系性，从用笔、用图、色彩，包括一些泼墨的收缩的效果、气势，再加上一些浪漫的现代的处理，是比较连贯的，所以这里就显示出他的成熟性。

　　中国画正在大变革，在传统的基础上再创新，这是毫无疑问的。但问题是做的好不好，艺术的程度高不高，谁都要继承，谁都想创新，我觉得陆秀竞在创新的问题上做的是有成就的，他是属于现代又传统的题材中画得很扎实，艺术的涵养又是很深的。

　　孔令伟（中国美院艺术人文学院副院长）：

　　陆老师表现一些中国画色彩的尝试是非常大胆的，但我们要换一个角度来看，我发现他这个画面的处理特别有意思，尤其是是画云，这层云是覆盖在山顶上，他把这个感觉画出来了。山水画里面主要是讲云气，画云在中国传统画里面也是一个很核心、很关键的问题，他把山水画里面的趣味生动，通过对云气的穿插和提炼，他的山的精神和云气的变化，他画云的方法是比较多变的。另外他这个云气的出没是比较巧的，第一眼感觉不到云的特别变化，但是仔细观察画面的话，就发现他对细节的处理是很好的，或者说，他自己也有一些特定的，一种自然而然的习惯和风格，在艺术的形式上非常纯熟，在云气的处理上给我留下了深刻印象。另外在其他的方面，大家也看到了，像他折笔比较多，但是我觉得像他这种能够保留下来而且还能够有所突破，除了泼墨之外，他还有大胆的泼水，在他的画面上，这是独属于他的一个特征。

　　应达伟（中国美术学院校友会理事）：

　　看了陆秀竞先生的画之后，我有几个感受：第一个在陆老的画里我能看得到黄宾虹先生的那种传统，能从他的作品里面读出这种信息，还有米家山水那种大墨点、放肆的铺墨。另外一个是关于构图，能看到跟石涛那种不是刻意为之的随意的构图影子，同时又看了到陆俨少先生的那种孤傲，艳丽，很强烈的色差对比，顾坤伯先生的那种青绿的设置和善用水墨烘染的画面我也看到了，我觉得陆老在人、山、花方面都有所尝试，所以整体看他的作品很有个人面貌，但对当下又都有所涉猎，把这么多精华囊括在自己笔下，经过总结之后，还能够有所呈现，我觉得在当下的画家里面是少见的，因为很多画家都仅仅满足于自己认可的，或者说市场认可的，而从陆老身上我们看到了那种学子般的心境一直保留。

　　金鉴才（杭州国画院院长）：

　　展览整个给我的感觉，以作品总结的话，就是把我们中国画的一些很根本的东西保存下来了。有几个方面：画家陆秀竞的用笔，我觉得很敦厚，没有漂浮，他虽然有个人很明显的特色，但是我们中国画纸的共性还是表现出来了，这个我觉得很重要。现在我们有许多的创新也好、个性也好，如果脱离了共性，就变种了。从陆秀竞的作品当中我看得出他是坚守了这个共性的原则，无论怎么创作，这一点都没有偏离。比如说一个人怎么创作，重要的是这个人，创作不像是一个人，这个就是个性和共性的关系，不要把共性和个性堆积，个性是在共性范围里的个性，这是可以论证的，超过了共性范围的个性就不能有了。所以我觉得陆秀竞的作品就是把我“吓”到了，看了也确实使我很感动。

　　高晔（浙江省女花鸟画家协会副主席）：

　　大家之所以对陆秀竞先生现在的艺术成就有这样高的评价，因为他长期以来，扎实做事，宽厚待人，对自己有严格的要求，但他又是非常放松的，人只有在一种很放松的状态、全身心的投入，没有一点其他的杂念，那个玩才是真正的用功，是全神贯注的。随着他自己的安排，是出去画一画，还是在家里，他的思考肯定是多于画，他想清楚了做什么事情，以玩的心态，扎实的做学问，所以他现在取得这样的成就也是很理所当然的事情，值得大家学习的。

　　叶子（西泠印社艺术品鉴定评估中心主任）：

　　陆秀竞老师在我的心目当中他是很低调的，但是没想到不鸣则已，一鸣惊人。我要想讲的是中国山水画关于雅、俗的问题，因为绘画呈现雅是要有相当功夫的，我曾经说过，人俗画亦俗，人雅画必雅，但是中国画很容易俗气，有些很出名画家的画也不耐看，因为它很俗。首先陆秀竞老师有一个特点，他这个人不但低调，而且他很散性，没有半点的伪装的生活，因为他就是这样的性格，所以这次的画展，我们去看每一张画，它都是很率真的，包括笔墨、画面的气势，没有半点烟色的成分，这是很难得的。他的山水之所以雅，是因为中国山水画如果没有扎实的传统、笔墨功力的话，他是不可能达到雅的程度，但是光有笔墨功力还不够，还要靠学识，靠自身的修养、学养、对人生的看法，这些在他的画当中全部都展现出来了，所以我可以说在当代的山水画当中他应该是佼佼者，他已经达到了一般画家都达不到的境地。

　　楼森华（中国美院教授）：

　　陆秀竞老师这些画其实有几样东西是非常具有开放性的，也是特别耐得住寂寞的，因为一个山水画家，他要积累的问题、克服的困难要比花鸟、人物画要多，而且他还得有一个宽阔的胸襟，我们讲“读万卷书，行万里路”，这是山水画家普遍的要求。在陆老师这些画里我看到了黄宾虹先生的画的影子，也受到了林风眠、吴大羽、李可染他们的影响，看这个展览就像看一个现代的美术史，但是无论怎么样，都有陆老师自己的个性在里面，而且一看就知道是陆老师的画，这一点是非常不容易的。

　　看展过程中，我还有一个很大的触动来自于他的笔法。因为我发现他画里的建筑，横线和直线特别多，他的这个做法比较容易处理光色、质感。陆老师画里光的运用是肯定的，西洋画里面现代的绘画做了一个巨大的调整，把光线给去掉了，但是我们中国画做了一个更大的调整，把光线加到中国画里面，这个是非常有意义的，这是西方丢掉了一个，拣到我们东方的，那么我们中国画里面也拣了一些西方的，所以在陆老师的画里呈现的不应叫中西融合，应该是中西互破。

　　吴山明（中国美院教授）：

　　我觉得中国的山水画，就目前的成就来讲，我还是很高兴的。山水画发展得比较健康，功底比较扎实，出去的人才一波又一波，都是比较务实的。这个跟前一辈的用心教导和悉心呵护是分不开的，一直是受到我们老先生们的绘画精神的影响，此外还跟画家自身的努力是分不开的。

　　陆秀竞原来就画得很棒，我们一起共事几十年。他还是我们浙江省画院里唯一一个直接到国外教学的。他的画，从传统跟时代结合的某一种亮点上来说，我觉得这点就很不一样，也很重要。陆秀竞的画到北京展出反响很好，尤其是他从西藏回来之后创作的一批作品深受喜爱，我觉得这可以说是陆秀竞自己艺术生涯里的一个高潮，同时也希望陆秀竞在今后能够画出更多、更好的作品。

　　曹工化（浙江省美术家协会理事）：

　　陆老师大量地用颜色，有人会觉得是从西方进来的，东西方交汇，但我觉得不是，我觉得色彩不仅仅是颜色，关键是用法，如果是中国人的用法的话，就不是西方的色彩，中国人的色彩和西方人的色彩是两个观念，我看了陆老师的着色，我就有这种感觉，我觉得陆老师的色就是墨，因为中国人讲不分五彩，陆老师把五彩归于墨，墨是一种用法，他通过笔来表现墨在纸上的各种各样的层次，看陆老师的色彩，他就是黄宾虹的“九墨”，这个就是中国的，他这个色是写出来的，所以陆老师的色是中国的艺术，是中国画的用法。

　　（以研讨会嘉宾发言顺序排列）

　　研讨会学术主持：浙江省美协副主席兼秘书长骆献跃