４月末的济南，微微还有几分凉意，王力克刚结束学校的一下午会议，便匆匆赶回了画室。只有回到画室，王力克才能从山东艺术学院院长的身份脱身，转变为拿着画笔的艺术家。“我想任何一个做行政管理工作的人，到了他的工作室都会静下来，这是一个只属于创作者自己的世界”。

　　王力克的工作室面积很大，一层挂满了他的油画作品，用来会客、休息。画室设在二层，入口处掩着门，使画室这一专属艺术家本人的私密空间更增添了几分神秘感。

　　进入画室首先映入眼帘的是王力克新近创作的作品《看海》，画面中沙滩、白浪、碧海、蓝天，由近及远，观者的目光也不由地追随着涌动着的海浪朝画面尽头望去。一垄垄海浪涌来沙滩时已温柔了许多，远处的海面依然平静，仿佛在积蓄力量，准备下一轮的冲击。“海水无风时，波涛安悠悠”，在欣赏这件作品时观众的心情会不由自主地变得平静宁和。

　　画中的这片海和人们印象中胶东半岛常见的海滩略有差别，据王力克介绍，《看海》不是一件写生作品，而画得是他心中的海，“我要画出我心里的那种风景，画出我心里面对这个事物的认识，而不仅仅是眼睛看到的。要是有创作原型的话，我早早就完成了”。

　　王力克出生于山东威海，成长于山东烟台，海对他有着特殊的意义。40岁之前他从未画过海，一方面是因为从小对大海的敬畏，另一方面是那时的他还没想清楚如何去表现心里的那片海。40岁之后，随着技法和思想的成熟，王力克逐渐尝试去表现这一题材。“我笔下的海都是平静的，但平静的海面下蕴藏着巨大的能量，你不知道它什么时候会爆发出来。”

　　王力克给记者展示画室中的另一件作品《那片海》。他介绍说，画中描绘的海其实还是甲午那片海，距离1894年中日甲午海战过了120多年，海面依旧平静，历史的烟云散去，海上的那场激战仿佛从未发生。

　　从这件作品自然而然聊到了王力克耗时３年完成的《甲午·1894》。“2010-2013年创作的《甲午·1894》在我创作生涯中是件特殊的作品。我的大部分作品都是唯美的，但《甲午·1894》不是，它宏大厚重，体现的是壮美。”这件历时三年完成的作品倾注了王力克大量心血，为了使画作呈现出更加真实的效果，王力克特意复原了一个1:1的战舰后尾炮。

　　至今王力克的画室中仍堆着几枚炮弹模型，这件作品在他心中也从未离开过。“我打算将《甲午·1894》改成三联画的形式，左右各加至少3米宽的一片海景”，王力克认为这样的修改可以使画面更加开阔，人更渺小，如果只有原先中间一块的话，这件作品只是个故事。“甲午海战这场战役再大，也只不过是历史长河中的一瞬”。

　　我们感觉到王力克试图慢慢建立起一套中国人的画海办法，在他看来不管是哪个国家的艺术家，民族性都是其最重要的标志。“我的海吸取了中国画的水墨元素，有别于西方风景画中的海，一眼就能看出是中国人画的。”

　　去年恰逢王力克从艺40周年，他将自己的从艺之路分为了三个阶段，第一个也是最重要的一个是在山东艺术学院的求学阶段，这一时期锻炼了娴熟的写实技巧，给他日后的创作打下了良好的基础。提到王力克，人们首先联想到的可能就是他在1989年第七届全国美展中油画《雀巢》、连环画《雪国》分获银奖、铜奖的光辉事迹。王力克亦将《雀巢》看作是这一阶段的总结之作。“《雀巢》里的那位白衣女子其实画的是我妻子。她常和我开玩笑说要不是她做模特我肯定获不了全国美展大奖。”

　　王力克每每回忆起这段获奖经历总是显得云淡风轻。“一晃30年过去了，当时我也没想到这张画会有这么大影响”。即便如此，在29岁的年纪便能在全国美展一举斩获两个重要奖项也可谓是前无古人了。可当年的王力克却并未意识到这是多么了不起的一项壮举，他并未趁此机会炒作抬高自己的画价，也没有借此调往北京，而是选择坚守在山艺，埋头作画，好像命运早已有什么安排。

　　在这个阶段，随着改革开放的深入，西方艺术思潮不断涌入，王力克开始在创作中思考自我表现和理性思考的关系问题。在他看来，自由是天性，是生气，秩序是规律，不应是框框。通过长期的绘画实践和思索，王力克感受到秩序在绘画中的重要作用，认为它是产生绘画美的必要因素。

　　也是在这一时期，王力克开始逐渐关注自然中的诗意，尝试用诗意地表达抚慰人们的心灵。他创作了一系列写生作品，描绘了许多在普通人看来十分平常的景致。“有诗意的风景往往不是那些看起来‘高大上’的事物，有时候恰恰相反，是我们寻常所见的、与生活息息相关的客体。”从王力克的写生中能感觉到生活的那种美好和温暖，能感觉到生活在那片土地上的人的心灵的平静。

　　近期王力克想用艺术的手法去表现新中国成立七十周年。“具体用什么手法表现我还没想好，我要是表现的话不会轰轰烈烈地去做，我会表现得很平实，用最简单的语言来表现这样一场人类历史上的大变革”。他始终在思考着。