本报杭州讯 叶芳芳 赵丽莎 6月29-30日，“浙江省第十四届美术作品展览”初评评选在浙江省文联大楼七楼举行。因投稿作品数量多，初评采取照片投稿的方式进行。初评评委由浙江省各画种中具有权威的美术家28人组成，评选按画种分组，以集体议诀进行，共评选出1240件作品进入复评。其中，中国画333件，油画301件，版画102件，水彩粉画134件，雕塑47件，综合材料、实验艺术82件，壁画、陶艺、漆画77件，综合画种（年画、漫画、连环画、插图、书籍装帧、动漫）82件，艺术设计（服装、环境、工业、平面、工艺美术）82件，具体名额以浙江省美协官方公布为准。

　　评选期间，由监审委员会监督评选全过程。受浙江省美协邀请，美术报全程监督，参与初评全过程，并感受到组委会和评委们的良苦用心。

　　/ 高标准严要求

　　寻找眼前一亮 /

　　在评选之前，浙江省美协副主席兼秘书长骆献跃表示，此次评选要以习总书记提出的文艺创作“四个基本坚持”为原则，即坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。

　　据骆献跃介绍，“这次评选经全省动员，共收到4000多件作品，排查刷掉非浙江籍作者的作品后，共有3600多件。可以说，这次全省的美术家都积极地参与其中，基本上反映出浙江省目前的创作水平。”骆献跃表示，初评看的是照片，真正要看作品的面貌，还得是原作。此次，中国画的参与度最高，收到1086件作品，其中，中国画初评选出300件，终评将选出140件。“上一届是800多件，这次1000多件，创历史参展作品数额的新高”，石君一说。

　　据张捷介绍，中国美术学院这次组织了师生近200件作品参加，占了中国画收件总数的五分之一，“140件研究生作品，19件教师作品，26件本科生作品。正好遇到了毕业季学生们在创作毕业作品的时候，我们也有意识地按照全国美展的要求进行辅导。”“这届参与的中国画作品的总体水平不错，相对来说，浙江更注重笔墨内涵与细节，也让我们看到了年轻人的新思想、新探索。”张捷表示，有些作品放到全国来看主题性上弱了一些。

　　陈虹也表示，“五年一届的全国美术作品展有它的特殊性，有的作品画面相对简单，作为个展没问题，但少了些主题性。”同样的问题出现在雕塑初评中，翟庆喜说：“五年一度的大展跟一般的联展、自由展不太一样，它有一些主题、方向性的要求，有些作品特别个人化，反映个人情绪和情感，在个展上展出或许更为适合。”

　　国油版雕的作品在省美展评选中很容易看出作品是否与政治性、主题性挂钩，怎么评价艺术设计作品是否与主题结合，特别是适应当下的美展？在艺术设计初评现场，成朝晖说，“无论是浙江省美展还是全国美展，其主题性还是要跟当下的国家需求、产业趋势、社会问题、未来发展等能够联系起来的。设计呈现的思想性、表达的深刻立意，亦或是时尚传达，以及表现力与创新性一定是积极和正能量的，反映当下、引领未来”。

　　李志刚说，从这次全省选送的作品来看，综合绘画当中，插图、连环画不乏优秀作品。许多青年作者在浙江传统文化的基础上，审美理念和表现技法新颖，能看出作者对大展的重视。另外各地市一批有实力的老作者，更加精益求精，以作品展现不俗实力。

　　各个画种的评委们在作品照片展示台前反复转圈，只为寻求眼前一亮的作品。在茹峰看来，作品要体现浙江文人情怀，要表现当下时代的新气象；韩璐在找寻积极阳光、朝朝日上的作品，他说，要尽量避开呆若木鸡的花鸟画、穷山恶水的山水画，以及过于妖娆的人物画；缪宏波也在发掘或形式创新、或理念创新的作品。

　　/ 谨慎小心

　　不错过一个好苗子 /

　　章晓明、孙景刚等油画评委，参与过多次的评奖，对于手中的每一票都谨慎小心，生怕落下一件优秀的作品。“这次初评是看照片，跟看原作不一样，我们都是凭借多年的经验在考量。”方利民、陈焰等版画评委从落选的作品中反复拿起对比，不放过任何一个细节，唯恐错过一个好苗子。有的作者将陶艺作品投稿到了工艺美术，骆献跃还特地将陶艺的评委请到工艺美术类别中再看一遍，“宁可多看几遍，也不落下一件”。

　　记者发现，多位评委十分看好本届参评的陶艺作品。中国美术学院手工艺学院院长周武自信地说，他已经在这之中看到了很多好苗子，“这之中一定有今年国展的陶艺获奖作品。上一届全国美展最高奖就在浙江。”

　　在班陵生看来，好的作品一眼能看出来。“有一些作品与主题结合得不错，有的在材料运用上的表达不错。如有的将矿泉水瓶包裹塑料置换成玻璃，表达了对工业化生产一次性消费问题的思考。”他坦言，落选作品存在一些问题，比如造型与艺术家自己的语言关系不够紧密，对画面的技术处理能力不足，以及题材的重复，组织、构图方面的问题，等等。

　　李文面对200余件艺术设计作品，也在精心挑选，“工艺美术及艺术设计类不像纯绘画类有很强的主题性，艺术设计种类繁杂，首先要有很强的设计感，其次是对材料具有到位的阐释和表现，再就是要有品质感。”他遗憾地表示，有些作品寄来的照片只是拍了作品的局部，评委很难通过局部看出整件作品的设计感与品质感。但总体上，作品好坏放在一起还是有很大的差别，不会因此错过。

　　/ 画种设置与

　　时代需求的碰撞 /

　　每一画种都应有其自身的特色，个别作者在油画、国画、水彩等架上作品的基础上，撒了一些沙子等材料，以混入综合材料版块。对于这一现象，骆献跃明确表示要杜绝。

　　在进行综合绘画、实验艺术，以及壁画、陶艺、漆画等画种的评选时，评委们均表示，作品图片和原作差异较大。“这一类型侧重材料，要准确把握，还是要看实体”，黄骏说道。

　　艺术设计作为一个十分繁杂的画种，但是214的收件数不到收件总数的6%，终评入选数量也将不到7%，基于此，王昀表达了他对这一问题的看法及呼吁，“这样的划分和名额的设置，一直是按照老的美术学科的惯性所划分的。美术是‘大美术’的概念，就像几乎所有美术学院，就量而言，艺术设计几乎占到一个学校的半壁江山甚至更多，但是在全国美展评奖中只占了很小部分。”他认为优秀的设计作品可以更好地提升人们的生活品质。

　　成朝晖也表示，“一些结合当下重大事件而创作的设计作品很好，例如G20、互联网大会、世界地理信息大会等视觉形象系统设计。好的作品首先是综合地看整体的设计水准。第一眼看作品传达的信息有无吸引观者的视觉，抓住你的眼球。第二眼再看它的主题性以及细节表现上的特色。设计本是思想与致用的融合，是面对当下且为社会服务的，因此评选中会更关注这个方面。当然，我们也会鼓励和关注实验性、前沿性的优秀创作。”这也体现了当下艺术创作对时代的回应。

　　整个初评在紧张忙碌的氛围中圆满完成。