7月初，展现江南之美的“三生长忆是江南——海上名家姑苏诗意作品特展”登陆苏州美术馆，共展出包括张大千、吴昌硕等26位艺术家的67件作品，广受好评。7月14日，该展的研讨会也如期在正道书院举行，来自上海、苏州两地的业界名家齐聚，探讨书画艺术中的江南之美。

　　唐宋以降，以苏州为中心的江南，富足晏安，文教昌明，渐成海内公认的风雅之宗。明人张岱在《陶庵梦忆》中用玉润珠圆般的文字，回忆彼时江南精致的生活。雕槛如绮、画船如织、琴箫悠传，身临如是，繁华生辉，不晓得世间忧愁为何物。这里有最为雅致的绘画，最为温婉的昆曲，最为精美的丝织、玉雕、家具等。这里还有顾恺之、陆探微、张僧繇、杨惠之、白居易、米芾、元四家、明四家、王世贞、董其昌、冯梦龙、陈洪绶、魏良辅等最具创造力的文学家、诗人、书画家、雕塑家等。仅仅是诵读出这些伟大的名字，就令人思之仰慕不已。

　　中国传统美学认为，“诗是无形画，画是有形诗。”张彦远在《历代名画记》中写道：“书画异名而同体”。苏东坡则谓：“诗画本一律”。钱钟书先生总结为“诗原通画”“诗画一律”。董其昌更将中国画分为南、北二宗。南宗简约渲淡，追求意境，与中国旧体诗远韵深隽一致，格在其中，妙在笔墨之外。恰在江南，历代文人将诗与画镕铸合一，崇尚“莫可楷模”之“逸格”和“兴会神到”之“意境”；更统摄琴棋书画诗，又融入造园艺术。“诗扬心造化，笔发性园林”，文学艺术之美与自然及园林之美合而为一、融会贯通。

　　诗为抒情，画重蕴藉。诗为含蓄，画贵天真。

　　画者，从于本心也。绘画是积累体悟的过程，更是洗去胸中尘浊的过程。诗画又皆言民胞物与之怀。文学艺术为一个时代之反映。诗画则是文学艺术之精美表现，味之甘甜，佩之芳馨。诗与画殊途同归，达于顺美。流水潺潺，乃思先贤。江南历代文人志士，爱国爱家，在明明德，万折不回；亦留下无数韵高绝伦的诗画名篇巨作，闳伟光明，千载如生。吟诵这些诗篇，如聆天籁，使人心醉。欣赏这些画作，如饮醇酒，回味深腴。 （曹俊）