纵观中国绘画史，早在南北朝时期，中国画便已将梅花入画，并很快成为花鸟画中常见的题材。千百年来梅花被广为传颂，经久不衰。从唐太宗李世民“送梅余雪尽，迎岁早梅新”的联句，历代文人墨客的雅颂，到当代伟人毛泽东的咏梅诗词，咏梅佳作不计其数，仅《宋全诗》《宋全词》中就有5820首，梅花在国人心中的影响地位可见一斑。

　　雨入花心自成甘苦，水归器内各现方圆。自古以来的梅画作品，可谓姿韵百态，气象万千，呈现出多样化的风格面貌，耸立起座座艺术高峰。宋代的赵佶、马麟等以勾勒色法所作梅花简洁明快极具书卷气；僧人仲仁以水墨法开创梅画之新格；杨无咎、汤正仲的白描晕染梅花意韵生动，使画面质感更为突显；元代梅圣王冕画梅，繁花密枝、千丛万簇、匠心独具、别开生面；明代陈宪章、王谦等人传承了王冕的画风，更注重构成造势，使画面视觉颇具美感；清代的罗聘、金农、李方膺、汪士慎、赵之谦、吴昌硕等画家，由小写意向大写意发展，并以书法用笔入画，各成自家风貌；现代画家徐悲鸿、齐白石、董寿平、关山月等，笔墨追随时代，“古为今用，洋为中用”勇于创新，拓展了写意梅花的新境界。

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。说到画梅，每个时代都有一批高手名家，各自都有一番自己的艺术成就。从发展的脉络来看，中国画都是在传承中创新，在创新中发展，又在发展中秉承传统。一方面，社会的进步为艺术提供了发展的机遇和条件。随着社会、经济、文化的发展，人们多元化的审美需求日益显突，对艺术提出了更多的期盼和更高的要求、这无疑将成为画家创作的新动力。如何适应时代要求？创作出具有时代生命力的作品，这是每个画家面临的新课题。为此，要加强学习、潜心研究、拓宽视野、不断提升文化修养；要注重生活体验和积累；还要善于借鉴、勤于实践、巧于融合、勇于创新，才可能肩负起新时代的责任担当。

　　梅花是中国文化和民族精神的象征。自古以来人们喜爱梅花，把她视为“嘉卉”，“尤物”，称其为报春、迎喜、五福、吉祥之花。梅花有着奇特的生命现象和顽强的生存能力，她在严寒中迎风斗雪，傲然开放，唤醒百花报春天下的精神品格，激励着人们不畏艰难，自强不息，去追求和实现美好生活的愿景。“严冬过去是春天，我花凋零百花鲜”，这是梅花的英雄气概，更是梅花坚定的信念与高尚的情怀！我希望通过手中的画笔，创作出更多的梅花作品，使更多的人了解梅花、喜欢梅花，学习梅花品质，弘扬梅花精神，使这朵象征中华民族气节的奇葩开得更加绚丽多彩。