青花瓷在我们的记忆里是古老瓷器，而画青花知道的人却不多。画青花是从绘制图案到绘画的过程而来。青花瓷是在瓷泥坯上用青花料绘制成图案，然后上釉烧制的制作工艺形成。传统青花瓷绘制图案具有装饰的意义。现在我们画青花是从国画工笔和写意着手，这就是画青花的说法。

　　青花是一种颜色料，经高温烧制后呈青蓝色。青花料颜色多种色相，在青花这个色系中，元代青花当属最认可的色彩。因此，青花有宋、元、明、清的四个时代特色。图案形式多在宋、元、明时代。工笔和水墨画多在明、清、民国时代。画青花的方法相对其他的工艺画法，略显简易、单纯。青花色料的工艺运用在绘画上，使得青花瓷更显当代文化艺术气息。

　　自从接触到青花瓷，我在瓷器上绘画就是从青花开始。一画就停不下来，这是一项可以引发兴趣的艺术形式。在景德镇陶瓷绘画基本上有三种工艺方向可以尝试，即青花、粉彩、颜色釉，其中还有新彩和五彩。在陶瓷上绘画体验，用中国传统绘画、现代绘画、实验绘画等都可以充分感受绘画方式和载体的工艺效果。画青花是一种工艺，而画好青花又是绘画和工艺问题。绘画艺术是艺术家的思想和技艺表现。青花瓷是特有的一种文化。色彩、图案和器形等形式都是青花瓷所特有的属性。画青花的方法是绘画的方法结合陶瓷绘制工艺，用色料绘制，喷上釉，然后高温烧制，这是瓷、青花颜色料和釉的综合工艺呈现，绘画艺术思想也可以通过青花工艺来表达。画青花可以创新思维，大胆实践，将传统的工艺应用到现代绘画创作语言形式中来实践，以达到传承文脉，沿革出新的艺术创作思维。青花瓷上的绘画，很多艺术家都是用自己熟悉的绘画方式进行水墨画和油画、装饰画等的表现。青花的工艺技法，也可以做很多可能性的实验来达到绘画视觉表现效果。

　　几年来，我所画的青花瓷是用水墨画的笔墨形式画青花，用笔和用料都是绘画经验，同时结合到热成型的烧制工艺经验。现在的液化气烧、电烧的控制技术都很完善，比过去的青花瓷在柴窑里烧要稳定，出品率高。因而画青花可以很方便地进行绘画创作表现。青花工艺在过去的技法上讲究勾勒线、实填料、分水等。分水成为技法难点。这是景德镇画青花的基本要求和技法。过去的景德镇，其工艺传承是师傅带徒弟的传统，工艺技法上有完整的一套流程。

　　自从文人画家走进景德镇，以文人画的形式在陶泥坯上进行绘画，都是用水墨笔墨的技法表现，摆脱了陶瓷工艺中的许多规矩和技法束缚，转而形成了绘画的表现代替一些传统工艺技法，提升了陶瓷绘画艺术形式。青花瓷上的图画是从图案到民俗画，进入到运用文人画以及西洋绘画的方式提升和完善。自引进绘画方式以来，陶瓷绘画到了一个成熟期时期。这个时期在清朝末年，官窑御窑破败，工艺大师走散流落民间，主流转向在民间，文人们得以自由发挥。因此由一部分本地和外来文人画家构成的画家团体，在景德镇的珠山一带，形成景德镇一个画派，故称“珠山八友”。这是个象征性的八位画家代表，有擅长工笔、水墨画、写意、书法、装饰画等。画的题材各不尽相同，如宗教、自然山水、人物、花鸟、书法等不同方向和领域。

　　在白瓷上画青花，是景德镇陶瓷的特有工艺形式，其他陶瓷所不能的。长期以来，青花只是工艺美术的工艺属性而存在，不能发挥其绘画的形式语言特殊性。而今，画青花不只是工艺美术，而是被提升到造型绘画上来研究实践，成为陶瓷绘画艺术的一个画种存在。所有陶瓷绘画艺术的属性是陶瓷和釉料的关系，是陶瓷和颜色料、釉料的绘制工艺，通过热成型高温或低温烧制技术表现艺术，我称这种绘画为“釉画”，是一个画种。因为这种绘画是以瓷为载体，颜色料和釉料绘制烧制，釉和颜色料是画种核心，在不同程度的高温和低温烧制中，在不同工艺方法上实现，而且画面笔触肌理形态具有丰富的视觉表现力。这是从画种名称的比较研究中形成的理由。在陶瓷上画青花同样是青花料和釉料绘制烧制成画，因此，同样称之为釉画的形式。画青花就是在画釉画。这是距我8年前提出这个概念定义之后，我一直认为在陶瓷上绘画的方式就是画釉画。由此，我们在陶瓷绘画艺术的道路上不断探索思考，愿陶瓷绘画艺术这朵时代艺术之花开得更加鲜艳夺目。