（上接第12版）

　　非大家妙手不能出佳构

　　探讨指画的价值，意味着需为其概念属性进行阐释，需要为其找到一个具有比较意义的参照系，或者将其置于更高一层的概念系统中进行考量。指画的价值，即体现在它的多重属相上。它作为一种绘画表现形式，在绘画技法与风格层面，可以与笔墨画进行比较，在这层意义上，指画与笔墨画的地位是平等的。而它作为一个画种、画派，其价值有几个方面：开宗立派，丰富和发展绘画品种；繁荣艺术社会的格局；作为一个群体的艺术运动，指画在中国艺术史上具有一定的历史地位，并且影响远播海外。

　　作为一种绘画表现形式，指画创造性地继承了中国画中的写意精神。中国画写意精神的源头，在中国哲学的道家思想里。合物我，一天人，道家追求诗意的忘我境界与独立自由人格的思想，是中国写意画产生的远因。而近因则在苏轼等文人画家所倡导的文人画。通过苏轼的追溯，文人画的精神领袖王维的形象得以建构成型，使诗意与画境从此密切相连；再经由明代后期董其昌等人借禅论画、将画分“南北宗”的理论深化，文人画依靠文人士大夫阶层的话语权与艺术参与而在中国画中获得了崇高地位，影响深远。高居翰论及清初绘画时，将包括石涛、八大以及高其佩在内的画家的画风与绘画实践归结为“独创主义”，也可聊备一说。细究之，“独创主义”虽为高其佩绘画实践的一个重要表征，然高其佩的价值不止于此。宋元时期，牧溪、梁楷以及同时期在山水和人物画领域的简笔写意画风，虽未成主流，但影响深远。高其佩一方面远追牧溪、梁楷的简笔画风，近取明代浙派“风骨奇峭，挥扫躁硬”的皴法，学其猛气与狂态，兼而有所保留的参考董其昌南宗画派的学说，综合南北，贯通宋明，独辟蹊径，以指画开宗立派，轩然独绝。

　　关于中国画的写意精神，当代学者多有论及。自高其佩、高凤翰至潘天寿、钱松喦及当代张立辰、崔如琢、吴悦石等辈，近三百年来指画所承接的写意精神，在历代指画家的作品中，都各自有所体现。而指画的创造性，则因指掌的局限反而自生奇趣。其价值与代表性画家的成就，是写意笔墨画无从替代的。

　　作为一个画派和群体的艺术运动，清中期形成的指头画派，较好地兼顾了文官阶层与民间社会的审美趣尚。它虽受文人画影响，但在画家社会身份属性上与明清文人画派略有不同。薛永年将高其佩归于词臣画家，或亦出于这方面考虑。清代指头画派的主体构成，是满清旗人中的文官与知识精英阶层，与“四王吴恽”以及“四僧”的文化趣味与艺术追求上确有不同。也正因为指头画派在清前中期有旗人文官的社会地位保障与传播便利，加之其奇趣天成、意蕴通禅的即兴表演性质与妙趣偶得的艺术效果，使得指头画派一度形成风潮，既反哺于文人画家，影响了扬州画派，也曾远播海外，传至日本、朝鲜及南洋。

　　在晚近学人与画家眼中，指画“虽非外道，究失正宗”，然而综观三百年来指画演变史与代表性画家之成就，指画在中国绘画史上的艺术地位与价值当予以重估。指画虽然门槛不高，几乎人人可学，然而结合绘画史来看，指画大家皆需立足于纯熟而长久的毛笔画创作实践基础之上。只有天分高、学力深、胸襟阔达者，方可成为指画大家。

　　指画，正因其材质方法之种种局限，故而需要作者胸有成竹，具备纯熟老道的艺术技巧与过人胆识；正因其难上加难，只有大家妙手，才能驾驭自如，精益求精。要言之，指画艺术，非大家妙手不能出佳构。

　　回望百年中国画的发展历程，围绕中西结合与否、传统与现代、路径与转型等一系列问题，论争不断，长期困扰中国画家的是中国画的出路。事实上，潘天寿卓有成效的指画实践，就是对传统与现代问题的有力回应，也即指画是他的艺术突破口。而当代画家的大量指画作品在海内外艺术市场的表现及国际影响，则从另一个层面上说明了指画的当代价值。

　　常中求变化，误中得奇趣，积极探索，突破创新，指画家们出于自觉意识，对传统中国画写意精神的传扬以及数十年来坚持不懈的探索精神，对于当代中国美术的发展，具有启发价值和推动意义。