今日之中国，我们修炼起强大的力量，有了对世界发声的资格，就应该展现出属于中华民族古典文化的独特魅力；近几年，汉服、国学、传统手工艺等相关的民族古典文化，越来越多受年轻人推崇，逐渐成为一种新风尚。但是，民族文化中论到修身齐家内观自省，琴，首当其冲。蔡邕《琴操》说：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，所以修身理性，返天真也。”如果说音乐表达人类的心声、民族的姿态，那么，中国古琴所表达的，是“非凡的心声”。

　　“琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。四美既备，则为天下之善琴，而可以感格幽冥，充被万物，而况于人乎？况于己乎？”己亥仲秋，我们有机会一起欣赏古琴原貌、聆听千年清音，共襄盛举。

　　最早袒露心声的，是伏羲。“伏羲见凤集于桐，乃象其形”，削桐，“制以为琴”。目前所知，最早的七弦琴实物出自西汉长沙马王堆，汉代画像砖、画像石中更有名士抚琴而歌的场景。唐宋两代是我国古琴发展的繁荣时期，斫琴名匠辈出，流派分野，琴棋书画成为文人必习之四艺；琴曲、琴家、琴诗、琴学论述层出不穷，洋洋大观。1000多年过去，属于唐宋时代的吉光片羽，如“大圣遗音”、“玉玲珑”、“独幽”等琴难得一见，能弹奏的如“九霄环佩”、伏羲式“春雷”愈加凤毛麟角且身价不菲。

　　2018年1月初，一张唐琴因造型独特、出自名家、斫制上乘又流传有序而入选《国家宝藏》，成为第一批27件国宝中的一件，在年轻人中掀起了古琴学习的热潮，它就是——唐代落霞式彩凤鸣岐七弦琴。

　　这张琴造型像极了中国戏剧中水袖飘落的形状，呈波浪型曲折对称，因而被称为“落霞式”。古琴造型虽不是只有落霞式，还有以形状命名的蕉叶式、连珠式等，以创作者命名的伏羲式、神农式、仲尼式等；但落霞式因形状独特、百里挑一、声如洪钟为琴家钟爱，汉郭宪《洞冥记》有“握凤管之箫，抚落霞之琴”。由琴腹内题款可知，彩凤鸣岐琴出自唐代斫琴世家西蜀雷氏中的佼佼者——雷威之手。据传雷威制琴，重在选材，他要在大风雪天，酒酣之后，跑到深山老林里，细听狂风震树之声，选声音松透苍润的上等杉木斫琴。

　　古琴如何能有“如敲清磬撞洪钟”的效果？除了选质地紧实的梓木做底板，只有设置过“龙池”与“凤沼”，才能加强琴音在琴腹内部的回旋共振；装好雁足、岳山、冠角等配件后，只有用鹿角灰调制生漆做漆胎，铺上葛、麻之类的做胎底，再髹漆、上丝弦，才能真正起到保护实木的作用，让古琴的音质、音色历经千年而琴音不散、韵味悠长。

　　唐宋之琴，历经千年，除了各家不同的制作工艺、形态各异的断纹，琴学大家的跋文，统统见证着古琴的流传有序。八国联军入侵后，一批珍贵的古琴被民国琴学泰斗、九嶷琴派创始人杨宗稷收藏于“半百琴斋”；杨先生去世后，他收藏的古琴被出售给当时的浙江财政厅厅长徐圣禅。时逢战乱，徐圣禅将古琴藏在镇海东岙的私人花园“塔峙圃”中，以一己之力保护古琴，躲避浩劫；1953年，其后人捐赠给浙江省博物馆。时至今日，经当代名家重新上弦，古琴依旧可以发出非凡之音，带我们穿越宋元明清、跨过烽火年代，为我们聆听古音奠定了丰厚的物质基础，更为接续中华传统文化的文脉凝心聚力。

　　琴棋书画、诗酒香茶，可谓人生八雅；在经济全球化的当下，亦成为中国古典文化于今日都市生活最令人艳羡之处。2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录；三年后，浙博曾邀请成公亮和丁承运两位先生为“彩凤鸣岐”琴和“来凰”琴分别录制了CD。时隔11年，为了庆祝浙博的90岁生辰，打造浙江更亮丽炫彩的文化名片，浙博将于9月推出“千年清音——唐宋古琴特展”，汇聚故宫博物院、上海博物馆、浙江省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆、旅顺博物馆、四川博物馆、安徽博物馆、宁波博物馆等9家博物馆优质唐宋古琴21张，也将邀请龚一、丁承运、李明忠、徐君跃、乔姗等诸位琴家汇聚一堂，抚千年之琴、聆古风之音，与君共飨。