2007年8月，我有幸进入到舟山市定海区文化馆从事群众美术的辅导工作，从接手这份工作起，我就与渔民画结缘。

　　舟山渔民画起源于上世纪80年代初期，据当时文化馆的辅导老师回忆，定海是在舟山市各县区中第一个从事舟山渔民画创作的。当时由定海区文化馆的美术辅导老师带领定海的民间美术爱好者到上海金山县学习农民画的创作方法。

　　海岛的人，海岛的美术老师甚是聪明，一看就能把老师的东西活学活用，结合舟山的地域、海岛民风、民俗、生产劳作，画起了海岛渔农民画。因为辅导老师有想法，学员有生活体验，画出来的作品活灵活现。在“浙江省首届工人农民画展”中，舟山渔民画有58件作品入选， 18件获一、二、三等奖，5件入选“全国首届农民画展”，2件获全国二等奖。之后，舟山渔民画培训班在全市各县区持续推广举办。至今，舟山渔民画仅在中国美术馆就举办展览两次，并有多件作品在欧洲、亚洲等各国进行交流展览。

　　舟山渔民画产生于舟山群岛这块特殊的地域，和海岛文化离不开关系，日常的海洋生物、海岛风光、渔家生活、渔业生产、休渔闲趣、海岛风俗等等，一系列和海岛相关的事物无一不是舟山渔民画的描绘对象和绘画题材，渔民画家在进行舟山渔民画创作中，把现实生活的体验和感受与内心的情感充分的融合，用执着和感性的笔触描绘着他们的生活和生命的激情。生活是艺术创作的源泉，舟山人世世代代生活在海岛上，早已习惯了海洋的博大，对自然的敬畏，对生活的热情，也尝惯了海鲜的鲜美，见惯了海洋生物的怪异，这些生活体验，随时随地通过渔民画家手中的画笔转换成绘画的符号、线条、块面，经过有序地排列和肆意的组合，变成了海岛的风景、海洋的怪物、勤劳的渔民、美丽的渔家女、庆丰收、祭海……

　　徐重芳《小渔村》画的是他自己世界中的海岛伊甸园，人物刻画极具夸张和变形，用了很多圆的造型，在他的笔下海洋生物、渔民、海岛、渔船等等的线条都很流畅，造型生动，这来自于他三四十年的美术功底，虽然是业余画家，但是熟能生巧，一切在不断的组合推敲中变的和谐、完美。他惯用红、黄、蓝加黑、白、灰，这个定式也形成了他之后的风格，并且爱画渔家姑娘，这和他的外貌风格很不搭，一个很朴实的农村大爷，却一直坚信女子最美，所以要把美的东西画出来。周满飞《小渔村》，一个渔村的小学美术老师，她的作品比较有海岛的生活气息，平面、现代感强，有版画的感觉，画面中荡漾着小渔村的诗情画意。包凤佴《起网》，表现了渔家汉子的勤劳和朴实，画面中白色的渔网线条产生了强烈的视觉冲击，在深色人物和背景的衬托下线的张力达到了很强的视觉效果。陈艳华的《乌贼王》，以海洋生物为原型，行进组合、夸张、变形，既象一个原始的图腾面具，又充满了现代的设计感。陈旸的《祭海》，以海岛民俗中渔民出海要向海神献礼这样的故事为创作的素材，充分体现了海岛文化的另一面。李赛娜的《庆丰收》则从渔民获得丰收后的喜庆场景为创作的主题，画面动感，用色大胆，舞动的鱼灯就好像彩虹一样绚丽。朱国安的《渔火》描绘了夜晚的渔港，星星点点，万家灯火的场景。朱松祥的《躲雨》，真实的再现了赶海的小伙在突然的倾盆大雨下就近找到了一只正在维修的小渔船作为躲雨的地方，生活气息浓郁。

　　一幅幅，一幕幕，带着海岛鱼腥味的渔民画随着海风徐徐飘来.......

　　舟山群岛孕育了一批又一批吃着海鲜，唱着渔歌的人，他们的子孙在经历了历史的变迁，时代的变革，也严然具备了海岛人的勤劳与豁达，坚韧和勇敢，同时随着时代文明的进步，有那么一批曾经摇橹、张网、起锚、织网的汉子和姑娘们走进了画室，拿起了画笔，这些人的生活体验是丰富的，对绘画有着浓厚的兴趣，他们把最原始的生活体验呈现在画面中，虽然造型是不成熟的，用线是凌乱的，节奏是无序的，好在他们是真实的，感受是直接的，只要辅导老师有足够的水平对他们进行归类、排序、整形，舟山渔民画在直接的情感宣泄中，从无序，到有形，从不真实到看似真实，经过认真地梳理，艰难地完成了从虫蛹到蝴蝶的蜕变，那惊艳的一刻，使那些从事专业绘画多年的专家老师们也为之感叹和震惊。

　　胡凤娜《晒鲞》，把渔家姑娘的劳动场景进行了艺术化的处理，一排排，一行行的乌贼鲞就像渔船出海的彩旗随风飘扬。姚美飞的《台风前夕》把海岛的石头房子描绘的淋漓尽致。宋敏芳的《剖鱼鲞》，渔家姑娘一个个萌态实足，民间味浓郁。俞松祥《放流》，因为他有在渔船上作业的经历，所以对每年要进行的海洋放流作业印象深刻，艺术来源于生活，这是最好的写照。朱国安《龙裤》，灵感来源于渔民日常的穿着，并进行了夸张和美化处理。朱松祥的《大网头》俨然将渔民捕捞到一网大鱼时的瞬间，用艺术的方式进行了记录，如果没有生活的体验和艺术的处理，这样的画面很难再现。渔民画作品还有太多，不能一一呈现解读，但是每一幅作品都需要经历海浪的击打和海风的吹拂。

　　我认为这需要真实体验和情感，真正打动我们的不仅仅是点、线、面和绘画的技巧和技能，是生活，是生活给了我们扑面而来的春风，渔民画家们只是用渔民画的形式来表达着他们的生活和舟山群岛的美。

　　海岛的土壤孕育了海岛的人，舟山渔民画作为海岛文化的一部分，它的产生是必然的，在经历了孕育和成长的过程后，他必然会以蓬勃的生命力焕发它应有的光彩。