深蓝底色上镶嵌着各色丝线组成的精致图案，几何纹样在壮族同胞的手中变得尤为特别。这是一匹壮锦，与云锦、蜀锦和宋锦并称为中国四大名锦。在一架传统竹笼机前，31岁的梁恒源正在为学员进行操作示范。他是广西最年轻的男织锦人，是让千年壮锦焕发崭新光彩的非遗传承人，也是浙江理工大学的非遗研培的学员。

　　“教”与“学”的交织

　　梁恒源作为广西最年轻的男织锦人，接触壮锦已有15年的时间。在学会壮锦技艺后，梁恒源努力将织造壮锦技艺推广出去，让更多的人学会织造壮锦。

　　“只靠我一个人拼命地织，是没有用的，一定要让更多人学会，才是真正地传承。”他把织锦的技艺教授给当地的妇女。“有游客来的时候，我们会安排织娘进行展示，让大家了解到壮锦是怎么织出来的。”即使来参观的人不会织，但他们知道了壮锦，这也是一种很好的传播。

　　与此同时，梁恒源还把壮锦向年轻一代推进。梁恒源走进学校，为高校里的学生讲授课程，与广西艺术学院、广西民族大学、广西职业技术学院等5所学校均有合作。目前，他仍教学生使用竹笼机等传统织机制作壮锦。“不要求织很多，只要会织就可以了。只要有人会这个东西，就是一种传承了。”从传统织机的壮锦织造，到民族纹样提取，再到文化创意产品的设计，梁恒源一点点地把壮锦的知识教授给学生。“不但要他们会传统的织造，还要去引导他们进行创新。”就这样，壮锦及其纹样应用陆续出现在沙发、手帕、帆布包等文创产品中，梁恒源和他的学生们赋予了它新的意味与生命。

　　不光是普通高校的学生，梁恒源还把这门手艺教给了特殊学校的同学们，既传播了技艺，又让特殊学校的同学们有了可以发展的技能。在中小学里，梁恒源还积极进行宣传活动，开展各种讲座，把壮锦的种子撒进下一代人的心理。

　　“民族芭比”

　　让壮锦走上国际舞台

　　技艺的习得不意味着文化的传承。在学习织锦时，最困扰梁恒源的是壮锦以后的发展和出路。手工织造的壮锦产量极低，一个熟练的妇女一天只能织一尺左右，而做一幅被面需要用到六尺左右的壮锦。人工费和材料费加起来，一幅被面的成本在四五百元以上，把壮锦做成日用消费品的路在工厂化时代已经不再适合。梁恒源意识到，要真正让壮锦活起来，就要对壮锦进行创新，让它走向大众视野。

　　“因为过去的颜色和色彩比较艳丽，与现代生活难以融合，我们开始对壮锦进行配色。”原本五彩斑斓的丝线替换成同色系的丝线，根据运用部位的不同，颜色的搭配也随之改变。在图案上，他也尝试做出改变。运用在旗袍上的花纹典雅俏丽，而在略带商业风格的衣物上时，选用大气简洁的几何图案。2019年，南宁时尚周上，以壮锦纹饰设计为主的时尚服装展演十分亮眼，受到不少市民关注。

　　针对手工壮锦产量低和民族服饰的特色性等问题，梁恒源尝试制作了属于中国的“民族芭比”。在2019年中国第十二届文化艺术展上，广西展区的一面红色展柜里，姿态各异的民族娃娃向各国各地的来宾展现中国风采。梁恒源说：“把少数民族的服饰按比例做成小人版的，给大家认识和寻找童年的回忆。这样又能走入市场，又能满足大家对民族对壮锦的认识，从而又能够宣扬民族文化。”

　　然而，民族芭比的制作没有想象中简单。一款娃娃的设计至少需要耗费一个星期，服饰的还原、发型配饰的搭配、娃娃的神态等等都要去思考。若要做得精致，小到一根睫毛都要考虑进去。正是因为娃娃的精致与别致的民族特色，民族芭比广受欢迎，不仅斩获了（包头）全国旅游商品大赛铜奖，还在香港展出的时候被一抢而光。随着民族芭比的制造产业逐渐发展，梁恒源培养了自己的技术团队，给当地的老百姓增加了就业机会，带动当地的发展。

　　“（壮锦）传给谁是很重要的，对怎么去带动当地的经济和文化发展，以及对社会的贡献问题，都是要思考的。能做得我都做了，也问心无愧了。”这个年轻人，让千年壮锦重新在忻城扎了根，开了花，结了果。