张

　　扬明浙江东阳人，九三学社社员，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，浙江省摄影家协会会员，浙江省书法家协会创作委员会委员，东阳书法家协会副主席、东阳美术家协会副主席。美术书法作品数十次参加全国、省级展览或获奖，有个人作品集《当代艺术家状态·张扬明》《东井草堂初集》《张扬明工笔山水精品集》等出版印行。现供职于东阳市美术馆（卢甫圣美术馆）。

　　偶尔从手机朋友圈看到张扬明的画，心生欢喜。不知为什么，很希望能在他营造的景致中饱看卧游一番，并就此进入到他的精神世界。

　　因为不认识张扬明，我便能够纯粹地看他的画并纯粹地说些感悟。

　　绘画分为几个阶段或者层面，从对客观物象的具体描摹，到悦人、悦己，再到恣意挥洒，抒情达意，天人合一，不取悦于任何人。

　　悦人者总在考虑别人的感受，而悦己者则首先希望表达自己的情感。张扬明对自己的作品有着非常清晰的情感诉求，在他的作品中，一般来说都有着空旷、寂静、简洁、恬淡、氤氲、林泉、丘壑、禅境等等描述的境域，看不见纵横恣肆，气势雄强，却有一种旷达高远，清秋爽利，或高寒苦冷在其中，似乎是取意宋画的高远、清幽，通过他自己对色彩删繁就简的运用，把或失意孤冷、或清远雅逸、或访禅结庐等诸多情境，弥漫在纸端，传递给观众。他用继承传统又扬弃传统支撑着自己的艺术思维方式和绘画路线，笔下虚实相生，物我两忘，古今兼备，文人风骨在其中若隐若现。

　　六朝刘勰提倡的“风骨”并不仅仅只是一种艺术美的表达传递，更主要是一种精神品格在艺术作品中的体现。

　　看得出他对绘画构图的重视，那些构成意味浓郁的画面并非一蹴而就，而是像一个设计师在精心布置自己的家园，一块山石就像一张沙发，一棵树就像一只花瓶，看似随意摆放，实则是经过缜密设计的，挪一寸就会有违和感。好的构图往往先声夺人，甚至比内容还要先入为主，它能奠定你欣赏的基调，然后左右你的情绪，再确定你是否还要继续留在画前。从这个层面来说，他的绘画表现技法反而退居其次，尽管他的技法之于题材如同下雨天和巧克力一样相得益彰。

　　张扬明的中国画与传统文人画的概念有很大不同，是对中国传统画价值的再认知、再创造，他的那种山水，古意只是一种表象，其真正用意是对现代工业化、城市化，对无处不在泛滥成灾的数字化、手机屏的一种反叛和逃离。

　　如果仔细观察，张扬明的心中一定住着一个古人。那些古人的清供雅玩、文房墨宝、木石家居，时不时出现在他的画中，还有，我们总能在他的山水中找到那个逃离现世的符号，一个弓着背拄着拐杖的背影，蹒跚地走在山路上，走往心中的桃花源。即使有些画面实在找不到，只是那人正走在山背而已。

　　需要说明的是，这种“逃离”并非是一味地避世荒寒，而是作为一种精神栖息的驿站。类似于年休假，是为了回来之后能够更好地投入工作。

　　从认识他的朋友处知道，他是国美毕业的学生，基础不可谓不扎实。这使他能够游刃有余地披荆斩棘，在绘画上一路前行。对书法篆刻的精修和历练是帮助张扬明的绘画达到彼岸的一叶扁舟，这样双修双馨的青年艺术家真的不多见。而偏居金华一隅某种程度上来说，使他能够心无旁骛地专心致志，精心研修绘画之道。试想，一个心神不定，杂事缠身，诱惑不断的人是很难到达这样的心境，创作出如此内涵雅致温柔，外在高冷不羁的作品的。

　　绘画当然分很多种功用，而张扬明的画，我不能罔论他热衷什么，但可以肯定的是，他的画非常适合进入厅堂卧室，挂在书房，当你累了乏了困了倦了，就走进他的画中，让精神来个满血复活。 （文/知章）