上世纪七八十年代，四川美术学院水性材料绘画经历过辉煌的时期。当时在染织专业从事色彩教学的教师多受到川美创始人之一的李有行先生的教学体系影响，成就了一大批卓有成就的艺术家，如李宝琴，钟茂兰，万常沛，雷洪等，他们在四川美院的教学和创作中发挥了重要的作用，影响遍及全国。虽然这样的构成体系是围绕着染织专业展开，但它对于色彩基础原理的指向，是具有划时代的意义的。

　　在这样的时代背景下，四川美术学院染织专业的桃李也遍及了天下。他们在专业领域都取得了让人骄傲的成绩，宁波的刘世雄就是其中的一位。这位刚过了退休年纪的画者，自幼酷爱绘画，年轻时便受教于著名的水彩画家潘思同先生，这位中国水彩的先驱者从严治学，教学善诱，给刘世雄打开了艺术的一扇窗，也让他打下了扎实的水彩画基础。集腋成裘，厚积薄发，之后的刘世雄进入四川美术学院，开始了苦苦求索的专业之路。正如前文所述，刘世雄赶上了川美工艺美术史上具有时代意义的教学高峰。在李有行先生的教学体系下，入学前就有深厚基础的他，专业能力便得到大家的认可，并一步步在染织专业上走得很远。

　　时代的大潮裹挟着梦想与现实滚滚向前，毕业后的刘世雄成为了宁波印染厂的骨干，并在日后成为该厂的领头人。多次在国内外图案设计比赛中获奖，更是在1990年全国纺织优秀印花图案评比大会上荣获一等奖。在专业的加持下，商海沉浮了二十余年，成绩斐然。但绘画的火种一直在撩拨他的内心。至此，一个优秀的画者“重出江湖”。

　　刘世雄，是个霸气的名字，金戈铁马，挥斥方遒，仿佛在冥冥之中与他在商海沉浮有着某种关联。但回归到画者的身份，朋友们都渐渐忘却这个雷厉风行、果敢决断的领导者。而更多的印象是一个画者回归的欢乐与痴迷。

　　一个新的名字就此诞生——阿溜爷。

　　回归画者的阿溜爷，卸下商海铠甲，一个玩世的“周伯通”回到了我们的视野。极强的专业能力，乐观积极的生活，笔耕不辍的勤奋，大量的作品频频亮相。

　　阿溜爷的水彩画，有着绚丽的色彩，奔放的笔触，又不失内敛的人文情怀。这与他常年在外写生的经历密不可分。阿溜爷的写生足迹远到世界各地，近到自家小区。对生活的热爱，乐观开朗的性格，使他的作品无论是郁郁夏荷，斑斓紫藤，抑或是高山深谷都充满了焰火般的绚烂与沉着宽广的大气象。在染织专业的学习，也让他在面对客观对象时有着极强的归纳能力，但在长期的写生实践中，也探索出了属于自己的绘画语言，在装饰性与绘画性之间找到了平衡——写生但不囿于对象，个性亦不脱离对象。这一特征与他在四川美术学院的专业学习是分不开的，即他的老师钟茂兰先生所提出的带有设计专业共性的装饰性色彩与时代提供的构成方法来思考并代入写生，这样便突破了色彩的局限，使他大大拓宽了色彩写生的艺术视野与独特的审美追求。

　　笔者与阿溜爷曾一起赴柬埔寨与斯里兰卡写生，朝夕相处，结下了深厚的友谊，是长者亦是忘年交。其间被他勤奋与快乐深深打动，一个年过六旬，回归绘画的长者，这其中的快乐与兴奋打动了所有人，每每阿溜爷支起画架，身边常围满了人，这明星般的待遇总是羡煞旁人。阿溜爷好酒，但从不因酒误事。一天的劳作结束，三五好友酒过三巡，故事娓娓道来，仗义疏财，乐于助人，一个长者的经历，一个对绘画痴迷的老顽童，总是让身边的人开怀大笑又心生敬佩。但第二天大家睡眼惺忪，阿溜爷早就背着画夹子出发了。一个写生团队出去，往往因他气氛活跃，是大家的开心果。也因为他的勤奋，感染着每一位朋友。

　　从刘世雄到阿溜爷，是世事沉浮后面对生活的无限热爱，是对绘画孜孜不倦的追求。阿溜爷像极了金庸先生笔下的周伯通，玩世却有着极高的武功。在绘画的道路上，没有纷繁复杂的艺术江湖气，只有纯粹的热爱与虔诚的追求，这是属于他的小欢喜，羡煞旁人！

　　吴顺华