中共浙江省委宣传部原常务副部长胡坚，有着丰富的实践工作经验和深厚的理论功底，长期致力于中共党史党建、思想政治建设、文化建设和当代中国重大现实问题研究。为此，本报记者特别采访了胡坚教授，听他从“丹青为人民抒写”出发，畅谈对“艺术为人民”的深刻理解。

　　“以人民为中心”是

　　新中国美术创作最核心的特征

　　习近平总书记在全国文艺工作座谈会上强调，社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。

　　从习近平总书记的重要论述中，我认为70年间，新中国美术创作最核心的特征就是以人民为中心的创作。美术工作者用艺术的方式反映人民的心声，关注人民的命运，抒发对人民的真挚感情，通过作品讴歌人民，这是中国美术70年来最深厚也是最亮丽的底色。新中国成立以来，我们的美术工作者，脚踏祖国的大地，深入人民群众，以发现美的眼睛，感知美的心灵，创造美的双手，创作了无数以人民为主题的美术作品，为人民的创造立传，为人民的奉献讴歌，为人民的生活造型，留下了无数的好作品，新中国美术70年，是辉煌的70年，是无愧于时代的70年。

　　美术家的思想和情怀

　　代表着作品的高度与力度

　　讲到新中国成立70年的美术作品，我们首先会想到1952年董希文绘制的《开国大典》，这里画的是中华人民共和国的缔造者们，他们是人民的代表，这幅画特别地耐看，能让人看得热血沸腾。还有方增先1955年创作的《粒粒皆辛苦》，过去很多人家里贴着这幅画，所以给我的印象特别深刻。作品选取了我们小时候在农村常见的一个画面——一位赶车运粮的农民，拾起洒落的麦穗，传达了中华民族勤俭勤劳的美德，讴歌了对最普通的农民的一种纯朴的美德与品行。看了这幅画，我们从此不敢浪费粮食。还有改革开放以后，罗中立创作的《父亲》，这幅画令我非常震撼。因为在很长一段时间，我们画的工农兵都是满面红光、精神饱满的，没有这样写实、细腻地描绘他们的沧桑、他们的苦难、他们的渴望。罗中立的这幅画，打开了改革开放以来我们美术创作新的天地。近年来，常青画的《未名湖畔》、吴为山创作的《焦裕禄》等等作品给我的印象也很深，这些作品以深刻饱满的笔触来书写人民的楷模和人民的领袖。我想，美术的技巧很重要，但美术家的思想和情怀更重要，它代表着美术作品真正达到的高度与力度。

　　美术大发展大繁荣

　　真正体现“百花齐放”

　　美术的大发展大繁荣，不仅仅体现在美术精品的打造上，也体现在人民群众和广大美术爱好者创作的大众美术上。70年来，我们的美术家深入基层采风写生，指导群众开展美术活动。我们浙江各地的农民画、渔民画很多都是美术家下乡带出来的，是他们留下的成果，有的可能让这些美术家自己都想不到， 他们当年到农村去播下的美术种子，在几十年后竟开出满山遍野的美术之花。现在这些农民画不仅是农民业余的生活爱好，而且成为致富的手段，成为打造农村文创产品的重要途径。真的期待更多的美术家到基层去，多带出几个徒弟来，为基层撒下一片生活与发展的希望。所以，我看到的文艺发展与繁荣是全面的，多层次的，立体化的，真正体现“百花齐放”的。

　　关于新时代的美术，我认为未来与创新的方向还是要按照习近平总书记提出的要求，文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。当前，人民群众需要更多体现时代精神，反映社会正能量，歌颂真善美，表达人民心声的好作品。特别是需要更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。我们的艺术家要创作出这样的作品，一是需要刻苦学习，社会要可持续发展，艺术家的素质也要可持续提高，要紧跟上时代发展的步伐。二是需要更加深入群众采风写生，用好的作风出好的作品，用好的作品体现好的作风。深入群众、深入生活是美术创作的根脉。三是需要向中华优秀传统文化学习，吸收人类的文明成果，不断地创新创造，敢于突破，敢于开拓，努力开创美术工作新局面。美术无论是内容还是形式都要大胆地探索与创新。四是美术作品最终好不好，检验标准掌握在人民手中，我们的美术作品要经得起人民群众的检验和历史的检验。美术家要破除浮躁、近视等现象，为时代立传，为人民造型，为历史留痕。

　　（本报记者 周懿采访整理）