高扬鸿鹄之志，直挂云帆济沧海

　　■文/杜高杰（浙江大学教授）

　　彭正海、杨鸿圣是两位卓有成就的书画家，他们的作品题材广泛、境界博大、形式多样、笔墨浑厚，有新意、有功力、有个性。这个展览是他们向新中国成立70周年的献礼，是他们几十年辛勤学习、钻研、创作的成果，是他们对过去艺术成就的总结，也是迈向新征程的起点。

　　新中国成立70年来，我们国家发生了翻天覆地的变化，取得了令全世界刮目相看的巨大成就。作为书画家，我们应当无愧于这个伟大的时代。我深信他们二位，一定能继承中国书画艺术的精髓，深入生活，不断锤炼自己的艺术语言，坚定和强化个人的风貌，在作品中更充分，更鲜明地展现时代气息，在艺术上取得更高的成就。

　　最近，我在一次书画活动上讲过四个字“眼高手勤”，实际上我们这一生，从少年到老年，都应该力求做到这四个字，而眼高是关键，眼高是全部修养的集中体现。通过读经典、学经典，海纳百川，吸收一些有益的营养，来提高自己的眼界。观察生活，提炼生活中的形象，鉴品先贤作品，包括自己作品的优势和不足，都要求眼高。眼不高手勤也是徒劳，熟练不一定能成就高水平，弄得不好还会成为低俗。

　　杨鸿圣的《大江从来万山中》，彭正海的《棚瓜系列》都是非常精彩的作品。所以眼高能决定一切，眼高才能知不足向前进，眼高才能做到既自信又谦虚。自己做自己的老师，不断对自己提出新要求，明确前进的方向。

　　海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。这个展览以“海阔鸿志”命名，很有意义。志向和理念非常重要，两千多年前，我们的先贤在《易经》中就提出了革故鼎新的理念，使我们中华民族生生不息，中华文明不断地发展。在康乾盛世之前，我们走在世界文明发展的前列。没有改革开放的理念，就没有这40年的巨大的发展；没有强力的创新意识，就没有中国现在的崭新面貌。

　　祝愿二位，高扬鸿鹄之志，直挂云帆济沧海！

　　笔墨随时代 丹青诉衷情

　　民安国泰逢盛世，笔歌墨舞颂华年。“海阔鸿志”彭正海、杨鸿圣书画联展于10月12日至11月3日在陆维钊书画院展出。展览期间，观众每天络绎不绝，此次展览体现了以下几个特点。

　　一是彰显了家国情怀。两位书画家怀着对祖国的无比深情和对家乡的无限热爱，遍访名山大川，写生创作齐头并进。如彭正海先生梅兰竹菊松柏系列象征着中华民族的风骨精神，乡野风情系列是艺术回归自然对故乡热土的赤子礼赞，水族系列则是对改革开放环境治理的热情讴歌。本次展览受到广大群众的喜爱和好评，除了作品的质量，更与两位书画家的人格魅力和家国情怀休戚相关。

　　二是传达了时代呼声。此展顺应了弘扬红色文化的时代呼声，给观众带来了积极向上的精神鼓舞。《红梅赞》、《韶山圣地》、《红船从南湖起航》等作品，不但立意高，而且构图有新意和特色，拳拳爱国之心报国之志，跃然纸上。长江三峡、华山、雁荡山等巨幅山水写生作品则借景抒情，表达了对祖国大地壮丽景象的赞美；碧水鱼乐图、洁水祥鸟等反映了“五水共治”后江南水乡新貌；书法作品也大多是催人奋进的警句佳言。

　　三是体现了文化自信。中华传统文化是我们的文化血液，中国书画是中华民族文化基因，炎黄子孙对中华优秀传统文化的渴望是与生俱来的。两位书画家长期从事书画研究，作品取法乎上、扎根传统、注重造型、讲究笔墨，尤其着力于水墨写意，追求高格调、高境界，坚挺于风骨，与大众对传统文化的渴望需求一脉相承。

　　四是充满了艺术个性。此次展览共展出两位书画家近作109件（组）约200幅作品，这些作品主题鲜明、风格多样，根植传统推陈出新，立足当下彰显正气。彭正海先生主攻花鸟画，一花一鸟，终显水墨淋漓，满目滋润，笔情恣纵、逸气横生，形成自己清新而又厚重的风格。杨鸿圣先生书画兼善，山水、花鸟、人物均有涉猎，巨幅写生作品《高原仙境》长9米，宽2米，气势恢宏，震人心魄，观众纷纷摄影留念，成为“网红”打卡作品。

　　展览期间，两位书画家花费大量时间轮流举行了数十场现场导览，据不完全统计，20余天展览期间，观众万余人次，无疑是一场真正的视觉审美与灵魂对话的艺术盛宴。

　　（陆维钊书画院院长马抱瑾）