同期举办的论坛围绕山东展区的篆书、篆刻、刻字主题，展开高端研讨。中国书法家协会副主席、篆刻专业委员会主任王丹，中国书法家协会副主席、篆书专业委员会主任包俊宜，中国书法家协会副主席、硬笔刻字专业委员会主任宋华平分别从各自专业角度，对全国第十二届书法篆刻展览篆书、篆刻、刻字领域的评审情况和思考展望进行了分享。

｜王　丹｜

　　本届篆刻作品评审的可喜现象是老作者的回归，之前入选“国展”的老作者占到了30%左右。作为曾经的骨干力量，他们继续发挥承上启下的作用。在取法和创作上，入选作品呈现出了许多新的探索，取得不错效果。

　　但是作者艺术审美意识有待提高，篆刻取法于古，对创作者的文化功底要求甚高，风格杂糅、字体混乱、妄自改造字型是许多作品落选的原因，在今后的创作过程中应该引起足够重视。此外，篆刻应用性理论研究缺乏深度和广度，开创性成果较少。

｜包俊宜｜

　　从本届“国展”来看，篆书作品的投稿数量和质量有了明显提高，创作风格更加多元化。在回归传统的基础上，越来越多的书法家将个性元素融入作品之中，古朴之间洋溢着时代气息。篆书是一种基础性书体，需要古文字学、传统文化的积累，本届“国展”的审读环节在严格把关的同时，传递出的这种信息，书法家应当充分重视。此外，近代以来，甲骨金文帛书等新材料层出不穷，为篆书创作提供了丰富的资源，值得广大书法爱好者深入研究。

　　值得注意的是，现以写小字为主，大字作品很少，这是下一阶段篆书展览中要高度关注的问题。

｜宋华平｜

　　刻字艺术不但坚持书法本体，而且还融合吸收了其他艺术门类的创作技巧，有着独特的趣味。本届参评的刻字作品在书体上空前开阔，由之前的侧重于篆书转变为真草隶篆行兼备，创作风格多种多样，大大拓宽了刻字的创作视野。刻字不但有书家的功力和情性，还要从篆刻、雕塑、绘画、工艺美术等艺术门类中汲取营养，体味其表现汉字书法情性和思想内容的章法、刀法、色彩等形式。因此，与其他兄弟门类相比，刻字还处于萌芽阶段，无论是创作技法还是艺术理论，还有很大的拓展空间。

　　——根据现场演讲整理